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Ministero dell'Istruzione della Repubblica di Bielorussia

CITTADINO BIELORUSSO

UNIVERSITÀ TECNICA

Facoltà di Tecnologie Gestionali e Umanizzazione

Dipartimento delle "Dogane"

Istruzioni e compiti metodici

al lavoro di laboratorio

al tasso

"Tecnologie informatiche informatiche"

Sezione "Computer grafica"

per studenti di specialità economiche

UDC 002.6 (075.8)

Compilato da:

TAGalay

Revisori:

Lavoro di laboratorio n. 1. Introduzione all'editor grafico Adobe Photoshop. 4

Parte teorica 4

Compiti 4

Adobe Photoshop. Lavoro di laboratorio n. 2. Lavorare con documenti in Adobe Photoshop. 9

Compiti. 9

Lavoro di laboratorio N. 1. Conoscenza dell'editor grafico Adobe Photoshop.

Lo scopo del lavoro: studiare gli strumenti redattore grafico Adobe Photoshop e come personalizzarlo in varie modalità. Familiarizza con i pannelli galleggianti e il loro scopo. Scopri come creare e salvare diversi tipi di file in Adobe Photoshop.

Parte teorica

Attualmente, esiste un gran numero di programmi per computer progettati per creare ed elaborare informazioni grafiche. Adobe Photoshop è la balena più grande nel mare degli editor grafici. Ti consente di elaborare foto, creare illustrazioni di libri e riviste ad alto livello professionale.

Photoshop funziona principalmente con grafica raster, sebbene possa gestire anche immagini vettoriali. Molto spesso, tali immagini vengono ottenute utilizzando una fotocamera digitale, scansionando un'immagine o "catturando" un fotogramma video.

Un'immagine raster è una matrice di punti colorati. Le immagini raster richiedono una grande quantità di memoria per essere memorizzate. Tali immagini sono difficili da ridimensionare e modificare.

I parametri principali di un'immagine bitmap sono:

      dimensione dell'immagine (in pollici, centimetri, punti, picchi, ecc.);

      risoluzione (numero di pixel per unità di dimensione);

      profondità di colore (numero di bit per pixel).

Compiti

    Nell'angolo sinistro c'è la barra degli strumenti: questi sono gli strumenti del tuo lavoro. Con questi pulsanti selezionerai, sposterai, trasformerai e colorerai la tua immagine. Quando si preme un pulsante qualsiasi, diventa attivo: questo elemento è selezionato. Non tutti i pulsanti si adattano al pannello, alcuni sono nascosti. Selezionare il pulsante Selezione rettangolo. Fai clic e tieni premuto il mouse sul piccolo triangolo nell'angolo in basso a destra del pulsante: vedrai che in realtà ci sono 4 diversi metodi di selezione nascosti lì.

    3. Sul lato destro dello schermo ci sono PALETTE. Ci sono solo 13 tavolozze e sono combinate in diversi gruppi. Se la tavolozza non è sullo schermo, può essere richiamata tramite il menu FINESTRA. Ogni tavolozza ha un menu, chiamato dalla freccia destra.

Affinché le tavolozze non interferiscano con la visualizzazione dell'immagine, possono essere rimosse con i tasti MAIUSC + TAB. Gli stessi tasti riporteranno le tavolozze al loro posto.

Presta attenzione alla tavolozza Colore . Consente di impostare il colore di primo piano e il colore di sfondo. Il colore corrispondente può essere selezionato spostando i cursori R (per rosso) G (per il verde), B (per il blu). È possibile inserire un valore numerico per ciascun colore o semplicemente fare clic sul contagocce per campionare il colore.

    Creare un nuovo file con il comando di menu FILE - NUOVO. Nella finestra di dialogo, specificare i parametri con cui verrà creato il documento:

È apparso un nuovo documento di 300 x 300 pixel con una risoluzione di 72 pixel per pollice, con il livello di sfondo riempito di bianco. Lavorare con un documento senza vederne le dimensioni reali è abbastanza difficile, quindi dovresti attivare le guide del righello (VISUALIZZA - GUIDE o CTRL + R).

    Seleziona lo strumento " Spazzola". Usando la tavolozza Colore”, selezionare il colore del pennello (ad esempio, verde chiaro). Usa il mouse per scrivere la parola Photoshop nella parte superiore della finestra.

A quanto pare non ha funzionato troppo bene.

D Per allineare gli oggetti con le linee, impostare i limiti dell'immagine, selezionare verticale e linee orizzontali comodo da usare guide(linee blu continue). Fare clic su qualsiasi righello e trascinare il puntatore verso il basso o verso destra. Le guide possono essere spostate utilizzando il " in movimento". Per non spostare accidentalmente le guide durante il funzionamento, è possibile fissarle (VISUALIZZA - FISSA LE GUIDE). Puoi nasconderli temporaneamente in VISUALIZZA - MOSTRA - GUIDE o eliminarli (VISUALIZZA - CANCELLA GUIDE).

Imposta alcune guide e prova a scrivere di nuovo il testo (seleziona il colore del pennello - blu scuro).

È anche conveniente lavorare con l'incluso griglia: VEDI - MOSTRA - GRIGLIA.

    Per cambiare scala le immagini servono il pannello Navigatore . In questo pannello è possibile visualizzare l'intera immagine in una vista in miniatura. La parte visibile nella finestra è contrassegnata da una cornice rossa. Puoi modificare la scala direttamente inserendo un valore percentuale, spostando agevolmente il cursore o facendo clic sui pulsanti Diminuire E Aumento .

Ingrandisci l'immagine di 2 volte (200%).

    Scegli uno strumento Spazzola e prova a disegnare. (Per cancellare l'intera immagine, usare MODIFICA - RIEMPIRE - USA - BIANCO o SELEZIONA - TUTTO - Eliminare.)

Presta attenzione al pannello delle proprietà nella parte superiore dello schermo.

Qui puoi sceglierne un altro attrezzo,modulo pennelli, modalità,torbidità,fluire e abilitare le funzionalità atomizzatore.

    Prova a lavorare con diverse forme di pennello: giro duro, morbido girare, schizzi(spruzzi), gesso(gesso), stella(stella), erba(erba), foglie(foglie), palla pelosa(palla bagnata) pennello asciutto(pennello asciutto). Scegli tra una varietà di dimensioni e colori del pennello.

Personalizza in modo più dettagliato modulo i pennelli possono essere realizzati utilizzando la palette PENNELLI.

    proprietà del pennello Torbidità (più correttamente - trasparenza). Rende trasparente il colore iniettato (il colore diventa più chiaro, visibile attraverso l'immagine precedente). Mentre non hai rilasciato il pulsante del mouse (un colpo), la pittura va in uno strato uniforme.

    proprietà del pennello Fluire . Agisce come foschia. Ma allo stesso tempo, la sua stessa traccia viene dipinta (cioè viene presa in considerazione la dinamica del movimento del pennello).

    Pulsante Abilita le funzionalità dello spruzzatore funziona se la corrente è inferiore al 100% (preferibilmente 10-20%). Tenere premuto il pulsante del mouse in un punto rende l'immagine più luminosa (come se si tenesse premuto il pulsante di una pistola a spruzzo).

    Riempi il campo dell'immagine con immagini di diversi colori e luminosità. Ora prova a cambiare la modalità:

Seleziona un pennello tondo duro da 19 px, imposta il colore su una luminosità media (ad esempio, blu scuro) e successivamente cambia le modalità, annullando ciascuna ultima azione(CTRL+Z):

ModalitàNormale(Normale)

In questa modalità, il colore originale viene completamente sostituito da quello importato.

ModalitàMoltiplicare(Moltiplicazione)

In questa modalità, i colori della sorgente e dell'input vengono "moltiplicati", quindi il colore risultante è sempre più scuro della sorgente.

Se viene introdotto il nero, anche il colore risultante diventa nero. Il colore bianco non influisce sull'originale.

ModalitàSchermo(Schermo)

In questa modalità, i colori della sorgente e dell'ingresso sono "divisi", quindi il colore risultante è sempre più chiaro della sorgente. Se viene introdotto il bianco, il colore risultante diventa bianco. Il colore nero non influisce sull'originale.

Modalitàsovrapposizione(Sovrapposizione)

Questa modalità scurisce i colori scuri e schiarisce quelli chiari. Come risultato di questa sovrapposizione di pixel, il contrasto dell'immagine aumenta.

ModalitàMorbidoleggero(Luce soffusa)

Questa modalità migliora o indebolisce il colore a seconda del colore applicato (il risultato è simile all'illuminazione della luce ambientale)

Se il colore di input (pensalo come una fonte di luce) è più chiaro del 50% di grigio, il colore originale viene sbiancato (schiarito) identico allo strumento Schivare (Accendino).

Se il colore di input è più scuro del 50% di grigio, il colore originale viene migliorato (scurito) allo stesso modo di quando lo strumento sta lavorando Bruciare (Più scuro).

L'uso del bianco puro o del nero puro schiarisce o scurisce il colore originale, ma non produce rispettivamente il bianco puro e il nero.

ModalitàDifficileleggero(luce forte)

Questa modalità migliora (scurisce) il colore, come nel Moltiplicare(moltiplicare), o indebolimento(schiarire) i colori come in modalità Schermo(Schermo), a seconda del colore applicato (il risultato è simile all'illuminazione con una luce intensa).

Se il colore di input (consideralo anche una fonte di luce) è più chiaro del 50% di grigio, il colore originale viene sbiancato in modo identico alla modalità Schermo(Schermo). Se il colore di input è più scuro del grigio al 50%, il colore originale viene migliorato allo stesso modo di Moltiplicare(Moltiplicazione)

L'uso del bianco puro o del nero puro è identico alla modalità normale.

La modalità è molto comoda per creare zone d'ombra.

ModalitàOscura(colori più scuri)

In questa modalità vengono sostituiti i colori originali, cioè solo quelli più chiari di quello inserito, e rimangono invariati i punti più scuri di quello introdotto.

Modalitàalleggerire(colore schiarente)

In questa modalità vengono sostituiti i colori originali, cioè solo quelli più scuri di quello inserito, e rimangono invariati i punti più chiari di quello introdotto.

ModalitàDifferenza(Differenza)

In questa modalità, il colore risultante è uguale alla differenza di luminosità tra la sorgente e i colori aggiunti. Come risultato di questa sovrapposizione di pixel, viene creato l'effetto di un'immagine negativa.

ModalitàTinta(tinta)

In questa modalità, il colore risultante ottiene il colore tono(tonalità) del colore iniettato, ma mantiene i valori saturazione(Saturazione) e luminosità(Luminosità) del colore originale. Prova a dipingere l'immagine con una sfumatura di nero.

ModalitàSaturazione(Saturazione)

In questa modalità, il colore risultante riceve la saturazione dell'input, ma la conserva ombra(tonalità) e luminosità(Luminosità) originale. Le immagini in scala di grigi non sono interessate in alcun modo.

Modalitàcolore(Colore)

In questa modalità, si ottiene il colore risultante con luminosità(Lummosily) originale ma con ombra(tonalità) e saturazione(Saturazione) dell'ingresso. Ciò consente di mantenere la scala dei grigi. Trova ampia applicazione per la tonalità del colore di un'immagine monocromatica.

ModalitàLuminosità(incandescenza)

O meglio, luminosità. In questa modalità, si ottiene il colore risultante con ombra(tonalità) e saturazione(Saturazione) del colore originale, ma con luminosità introdotto. Nella scala dei grigi, il risultato coincide con l'input tono. Questa modalità è l'opposto della modalità colore(Colore)

ModalitàSciogliere(Dissoluzione)

Per vedere l'effetto di questa modalità, è necessaria una condizione aggiuntiva. Sistemato nella scatola Opacità(Torbidità) valore 50%.

In questa modalità, il colore originale viene sostituito da quello importato con distribuzione e trasparenza casuali. Il risultato è particolarmente evidente con strumenti di grandi dimensioni. Pennello(Pennello) o aerografo(Aerografo) e parziale torbidità.

    E ora, utilizzando le conoscenze acquisite, prova a colorare l'immagine in bianco e nero di una farfalla nell'erba (file Farfalla Occhio di pavone.jpg ).

Figura 1 Farfalla pavone

Sezioni: Informatica

Commento per l'insegnante: Gli esercizi 1-2 vengono eseguiti durante lo studio dell'argomento "Livelli". L'esercizio 1 viene eseguito in modalità passo-passo (ogni azione è descritta in dettaglio nell'attività), l'esercizio 2 viene eseguito per analogia con il primo. Gli esercizi 3-5 fanno riferimento all'argomento “Stili di livello”. Inoltre, l'esercizio 3 è dato in una versione passo-passo, gli esercizi 4 e 5 sono eseguiti in modo simile al terzo. Le appendici contengono file sorgente (jpg) e testi delle attività.

Esercizio 1

Attività 1. Aggiungere nuovi livelli all'immagine da altri documenti

Apri il file Scacchi.jpg.

  • Seleziona pannello Strati.
  • Aumentare le dimensioni della tela (in modo che ci sia spazio sufficiente per aggiungere altri frammenti dell'immagine):

Figura - Dimensione del contorno;

Nella finestra di dialogo, imposta la larghezza su 16 cm.

Si prega di notare che il pannello Strati contiene un solo livello di sfondo Sfondo.

Apri il file Gattino.jpg.

  • Seleziona l'immagine di un gattino.
  • Esegui comando Modifica - Copia.
  • Torna al documento scacchi.jpg ed eseguire il comando Modifica - Incolla.
  • Senza rilasciare il pulsante del mouse, sposta la selezione nella finestra del documento scacchi.jpg.
  • Rilascia il pulsante del mouse.

Documento scacchi.jpgè apparso un nuovo livello strato l, che raffigura un gattino.

Apri il file Topi.jpg.

  • Seleziona l'immagine del mouse.
  • Copia e incolla nel file scacchi.jpg.

Attività 2. Rinominare i livelli del documento

  • Fare doppio clic sulla miniatura del livello (ad esempio, Strato 1) nella tavolozza dei livelli.
  • Inserisci un nuovo nome per il livello Gattino in campo Nome.
  • Allo stesso modo rinomina Strato 2 v topo.
  • Rinomina livello Sfondo v Asse, convertendolo in tal modo in un livello regolare.
  • Attività 3. Spostare e ridimensionare l'immagine all'interno del livello

  • Seleziona strumento in movimento.
  • Seleziona Livello topo.
  • Sposta l'immagine nella parte inferiore della scacchiera.
  • Riduci leggermente l'immagine del mouse eseguendo il comando
  • Seleziona Livello Gattino.
  • Riduci l'immagine del gattino eseguendo il comando Modifica - Trasformazione libera.
  • Seleziona strumento in movimento.
  • Sposta l'immagine in cima alla scacchiera.
  • Commento. Il ridimensionamento sarà proporzionale se si tiene premuto il tasto mentre si spostano i fermi d'angolo Spostare.

    Commento. Quando si preme il tasto Ctrl l'immagine sarà distorta anziché ridimensionata e il cursore si trasformerà in una freccia grigia.

    • Seleziona Livello Asse.
    • Seleziona l'immagine intorno alla scacchiera usando lo strumento Bacchetta magica.
    • Inverti selezione.
    • chiave Eliminare eliminare sfondo bianco intorno alla scacchiera.
    • Inverti selezione.
    • Riduci l'immagine della scacchiera eseguendo il comando

    Attività 4. Modificare l'ordine dei layer

  • Seleziona Livello Asse.
  • Premi il pulsante del mouse.
  • Con il pulsante premuto, sposta questo livello in alto davanti al livello nel pannello Strati.
  • L'immagine verrà posizionata in primo piano (sfondo).

    Attività 5. Salvataggio del file

  • Salva il disegno con un nome Gioco del gatto e del topo.jpg.
  • Esercizio 2: Lavorare con i livelli

    Tenge.psd utilizzando i file: Frame.jpg, 10000 tenge.jpg, 5000 tenge.jpg, 2000 tenge.jpg, 1000 tenge.jpg E 100 tenge.gif.

    Esercizio 3: Lavorare con i livelli

    Attività 1. Aggiunta e regolazione di foto.

    Apri il file baiterek.jpg.

    Apri il file Argine.jpg.

  • Esegui comandi Selezione - Tutto poi Modifica - Copia.
  • Passa all'archivio baiterek.jpg ed eseguire il comando Modifica - Incolla.
  • Ridurre le dimensioni dell'immagine aggiunta utilizzando il comando Modifica - Trasformazione libera.
  • Ruota l'immagine usando il comando Modifica - Trasforma - Ruota.
  • Utilizzando lo strumento in movimento, sposta l'immagine.
  • Dopo aver aggiunto un frammento, è apparso un nuovo livello Strato 1, rinominalo in livello Argine facendo doppio clic sul nome del livello nel pannello Strati.
    • Regola lo stile del livello Argine nella finestra di dialogo Stile livello facendo doppio clic sul layer in Sl O E.
    • Eseguire operazioni simili con i file 011.jpg, intercon.jpg.

    Attività 2. Creazione di un livello con motivi.

    Apri il file Motivo.jpg.

  • Utilizzando lo strumento bacchetta magica, selezionare il motivo.
  • Esegui comando Modifica - Copia.
  • Passa all'archivio baiterek.jpg.
  • Esegui comando Modifica - Incolla.
  • Esegui il comando quattro volte Livello - Nuovo - Raggruppa tramite copia.
  • Disporre i modelli in una linea utilizzando l'operazione di spostamento.
  • Dopo aver organizzato i motivi, per comodità di lavoro, combina questi livelli in uno, per questo seleziona i livelli con i motivi usando il tasto Spostare ed eseguire il comando StratiUnire i livelli.
  • Imposta impostazioni di stile di livello simili.
  • Esercizio 4. Lavorare con i livelli. Stili di livello

    Crea un documento a più livelli Nomade.psd utilizzando i file: 01.jpg, 02.jpg, 03.jpg, p46a.gif E Fotocamera.jpg. Regola l'ombra per i livelli corrispondenti.

    Esercizio 5. Lavorare con i livelli. Stili di livello

    Crea un documento a più livelli Aldar Kose.psd utilizzando i file: 03_ 01.jpg, CD 1.jpg.. Regola l'ombra per i livelli corrispondenti.

    1. Nuovo documento 500x500 pixel.
    2. Nuovo strato. Usando la selezione ellittica (usa il pulsante delle opzioni "Aggiungi alla selezione") e lo strumento di riempimento, disegna il busto del pinguino. Rimuovi la selezione.
    3. Disegniamo una fronte. Riempi la selezione ellittica con un gradiente (strumento nel gruppo pieno), colori: bianco e nero.
    4. Disegniamo anche la pancia:
    5. Disegna gli occhi su un nuovo livello (area di selezione ellittica, riempimento, selezione del tratto, strumento di spostamento). Duplica il livello dell'occhio con il comando Livello - Duplica livello (Livello - Livello duplicato). Unisci tutti i livelli tranne lo sfondo.
    6. Bocca. Nuovo strato. Disegna un ovale rosso. Con una selezione rettangolare, seleziona la metà superiore dell'ovale. Modifica - Trasforma - Scala (Modifica - Trasformazione - Ridimensionamento). Deforma dal quadrato centrale superiore (trascina verso il basso), conferma la trasformazione - segno di spunta sul pannello delle opzioni. Colpo giallo. Trasferisci sulla testa del pinguino, uniscilo allo strato del corpo.
    7. Zampe e ali. Nuovo livello sotto il livello del corpo. Su un nuovo livello - una selezione ovale, riempila di giallo o nero. Trasforma per rotazione: Modifica - Trasforma - Ruota. Livelli duplicati, capovolgi orizzontalmente:Modifica - Trasforma - Rifletti orizzontalmente, spostati sul corpo, unisci i livelli, ad eccezione dello sfondo.

    Stazione di Sebastopoli di giovani tecnici

    Dipartimento Tecnologie informatiche

    Collezione

    lavoro pratico

    dall'editore grafico photoshop

    Sebastopoli

    2015

    Bersaglio - fornire agli studenti una raccolta di lavori pratici che consenta loro di consolidare efficacemente le conoscenze teoriche nella pratica.

    Il manuale contiene lavori sull'editor graficophotoshop.

    Tutte le opere della collezione sono proposte in ordine crescente di complessità. La collezione ha una struttura modulare.

    La raccolta di lavori pratici è stata compilata dal metodologo SYUT:Shatrov A.A.

    Lavoro pratico n. 1

    Copia a editor di testo, gli strumenti forniti e accanto a ciascuno di essi firmare il suo scopo, metodo di applicazione.

    Lavoro pratico n. 2

    Nell'editor graficophotoshop

    Lavoro pratico n. 3

    Nell'editor graficophotoshopcreare 5 file (1,8 per 3). In ognuno di essi disegna le seguenti bandiere usando gli strumenti di selezione e disegno.

    Lavoro pratico n. 4

    Nell'editor graficophotoshopscansiona la foto successiva. Usando gli strumenti di rimozione, le cornici di selezione, i pennelli e le tavolozze, modifica l'immagine in modo che rimangano visibili solo le bandierine. Lo sfondo deve essere bianco.

    È necessario allineare le bandiere orizzontalmente e posizionare le bandiere nella seconda fila simmetricamente al centro rispetto alla prima fila.

    Lavoro pratico n. 5

    Scansiona un'immagine. Modifica con gli strumenti dell'editor grafico e colora utilizzando la tavolozza.

    Lavoro pratico n. 6

    Lavoro pratico numero 7

    Nell'editor grafico Photoshop, devi modificare l'immagine.

    Crea un nuovo livello. Chiamalo "Sfondo". Riempilo con un gradiente. Metti il ​​livello "Sfondo" sotto il livello dell'immagine principale. Vai al livello del contorno, seleziona ed elimina tutto ciò che non è necessario. Ritoccare le linee di contorno dove necessario (se non si esegue questa operazione, il riempimento e il gradiente non possono essere applicati all'elemento dell'immagine).

    Utilizzo degli strumenti: riempimento e sfumatura colorano l'immagine. Quando si dipinge il pezzo, non utilizzare più di tre colori. I colori devono essere scelti in modo che appaiano armoniosamente sullo sfondo creato.

    Lavoro pratico n. 8

    Nell'editor grafico Photoshop, devi modificare l'immagine.

    Crea un nuovo livello. Chiamalo "Sfondo". Riempilo con un gradiente. Metti il ​​livello "Sfondo" sotto il livello dell'immagine principale. Vai al livello del contorno, seleziona ed elimina tutto ciò che non è necessario. Ritoccare le linee di contorno dove necessario (se non si esegue questa operazione, il riempimento e il gradiente non possono essere applicati all'elemento dell'immagine).

    Utilizzo degli strumenti: riempimento e sfumatura colorano l'immagine. Quando si dipinge il pezzo, non utilizzare più di tre colori. I colori devono essere scelti in modo che appaiano armoniosamente sullo sfondo creato.

    Lavoro pratico n. 9

    Lavoro pratico n. 10

    Lavoro pratico n. 11

    Utilizzando uno degli spazi vuoti proposti, crea una cornice per il foglio in formato A-4. Quando lavori, usa il metodo della copia o il timbro (entrambi i metodi possono essere combinati).

    Dovresti ritrovarti con una cornice simile a questa:

    Lavoro pratico n. 12

    In un editor grafico, devi colorare una foto in bianco e nero.

    Quando modifichi una foto, usa i filtri e le regolazioni o le curve del bilanciamento del colore, a seconda di quale sia meglio per te.

    Lavoro pratico n. 13

    Scansiona la tua foto (scatta una foto) usando i livelli, trasformala in base all'immagine data.

    Lavoro pratico n. 14

    Materia prima:

    Crea uno sfondo e posiziona le figure principali su di esso, firma il lavoro.

    Un esempio di una composizione finita:

    Lavoro pratico n. 15

    Nell'editor grafico Photoshop, montare l'immagine.

    Materia prima:

    Possibile variante lavori:

    Lavoro pratico n. 16

    Controlla la riproduzione del colore cambiando i canali di colore. Crea una tabella di ricerca in un editor di testo.

    Lavoro pratico n. 17

    Usando gli spazi vuoti, crea un calendario nell'editor grafico di Photoshop.

    Converti le dimensioni della tela in formatoB-5.

    Lavoro pratico n. 18

    Modifica la foto in un editor di foto.

    Lavoro pratico n. 19

    Crea un composito (immagine composita). Applica filtri ad esso. Crea uno sfondo. Aggiungi un'iscrizione di testo alla composizione risultante.

    Lavoro pratico n. 20

    Crea un'immagine in un editor grafico.

    Lavoro pratico n. 21

    Nell'editor grafico di Photoshop, crea una congratulazione. Quando disegni il lavoro, usa la cornice del lavoro n. 9.

    Possibile opzione di lavoro.

    Cara Zoya Vasilievna!

    Buon compleanno!

    Buon compleanno,

    Da un cuore puro desideriamo

    Buona salute per molti anni

    Che tu possa essere sempre con te nella vita

    Amore e tenerezza, parola affettuosa.

    Felicità terrena, luminosa, grande.

    Successo, comprensione

    Tra amici, colleghi - riconoscimento.

    Possano le tue speranze e i tuoi sogni diventare realtà

    E in questo giorno - fiori per te!

    Il team Nettuno LLC

    Sebastopoli

    2004

    Lavoro pratico n. 2 2

    Crea una vignetta in Photoshop. La prima pagina dovrebbe contenere una grande fotografia inserita in una cornice ovale. Nella seconda pagina piccole fotografie del gruppo con iscrizioni. La prima fila è occupata da fotografie di insegnanti. Posiziona entrambe le pagine in formato A-4.

    Lavoro pratico n. 2 3

    Sblocca il livello dell'immagine e crea una copia del livello. Fare clic con il tasto destro sul nuovo livello e selezionare Opzioni di fusione. Nella finestra che si apre, nel campo "Modalità", imposta il valore su "Illuminazione". Utilizzare l'opzione Opacità per modificare l'intensità dell'effetto applicato.

    Seleziona il cielo usando gli strumenti di selezione. Utilizzando lo strumento Luminosità e contrasto, otteniamo la massima chiarezza.

    Dovresti ricevere:

    Appiattisci gli strati e salva il tuo lavoro.

    Lavoro pratico n. 2 4

    Eseguire la correzione del colore della foto (è necessario schiarire).

    Lavoro pratico n. 2 5

    Modifica il ritratto.

    Per prima cosa devi ritagliare il ritratto in modo da ottenere un'immagine come nella Figura 2.

    Riso. 2

    Converti l'immagine in bianco e nero. Per fare ciò, usiamo con te "Immagine" -> "Correzione" -> "Missaggio canale".

    Seleziona la casella "Monocromatico". Il canale rosso ha 30 e il canale verde ha 70. Se si impostano altri parametri, la somma dei valori in tutti i canali deve essere uguale a 100.

    Applicare le impostazioni. Dovresti ottenere un'immagine come la Figura 3.

    Riso. 3

    Ora prendiamoci cura degli occhi. Gli occhi sono molto scuri nella foto e devono essere schiariti. Per fare ciò, prendi lo strumento Scherma, cambia il pennello. Avrai bisogno di un pennello sfocato. Imposta la dimensione del pennello in modo che sia di dimensioni paragonabili alla dimensione dell'iride. Inoltre, per il pennello, imposta "Intervallo" - mezzitoni e "Esposizione" - 10-12%.

    Ora, con pochi clic sugli occhi, alleggeriscili. Per non essere molto spaventoso, devi modificare gli alunni. Per fare questo, dobbiamo scurire un po' con l'aiuto dello strumento "Dimmer". Le impostazioni dello strumento sono selezionate per analogia con quella precedente.

    Ora affrontiamo i lividi sotto gli occhi. Usa lo strumento Lazo per selezionare approssimativamente i lividi. Premi CTRL + H per nascondere la linea di selezione: questo faciliterà ulteriori modifiche.

    Riso. 4

    Usa lo strumento Curve o lo strumento Bilanciamento colore per modificare la tonalità della selezione.

    Successivamente, seleziona un'area più piccola ed esegui manipolazioni simili con essa.

    Riso. 5

    Di conseguenza, dovremmo ottenere un'immagine, come nella Figura 6.

    Riso. 6

    Ora dobbiamo duplicare il nostro livello due volte. Questo può essere fatto nella tavolozza dei livelli.

    Per la copia superiore del livello, specifica i parametri: "Scurisci" e opacità - 35%.

    Per la copia inferiore del livello, specificare i parametri: "Schiare" e opacità - 55%.

    Le figure 7 e 8 mostrano le impostazioni per i livelli.

    Ora devi applicare il filtro Sfocatura gaussiana al livello superiore. Con il parametro "Radius" di 15 pixel.

    Applica lo stesso filtro al livello inferiore. Solo con il parametro "Raggio" di 20 pixel.

    Vedere rispettivamente la Figura 9 e 10.

    Creiamo un nuovo livello.

    Disattiva la visibilità del livello originale, premi il tasto Alt e contemporaneamente premi la combinazione di tasti Maiusc + Ctrl + E. Attiva il livello originale e disattiva contemporaneamente le copie chiare e scure dei livelli. Di conseguenza, dovremmo ottenere una foto, come nella Figura 11.

    Riso. undici

    Ora regoliamo l '"opacità" dello strato superiore, in modo che il tono della pelle sia levigato, ma allo stesso tempo, in modo che non sembri troppo levigato, finto. Il valore del parametro è di circa il 30-40%.

    La Figura 12 mostra cosa dovremmo ottenere:

    Riso. 12

    Ora devi aggiungere una maschera al livello superiore. Per fare ciò, seleziona "Livello" - "Maschera livello" - "Nascondi tutto". Seleziona un pennello di medie dimensioni con bordi morbidi e imposta il suo colore su bianco. Disegniamo sull'immagine con un pennello in quei punti in cui è necessario levigare la pelle (vengono saltati vestiti, occhi, labbra, sopracciglia, ecc.).

    Il risultato della maschera è mostrato in Figura 13.

    Riso. 13

    Ora devi rimuovere i livelli extra. Per fare ciò, seleziona "Livelli" - "Run Flatten". Se necessario, utilizzando lo strumento Curve, puoi schiarire leggermente l'intera immagine. Per aumentare la nitidezza dell'immagine, è necessario applicare il filtro "Nitidezza contorno" (filtri - nitidezza - nitidezza contorno). Il filtro con i parametri è mostrato in Figura 14.

    Riso. 14

    Il risultato finale del lavoro è mostrato in Figura 15.

    Riso. 15

    Lavoro pratico n. 2 6

    Modifica la tua foto e incorniciala.

    Foto originale (vedi figura 1).

    Usa lo strumento Ritaglia per tagliare elementi aggiuntivi Sulla foto. Il risultato del ritaglio è mostrato nella Figura 2.

    Riso. 2

    Aggiungi un livello di regolazione. Per fare ciò, prima sblocca e poi copia il livello nella tavolozza dei livelli.

    Converti l'immagine in bianco e nero. Per fare ciò, usiamo con te "Immagine" -> "Correzione" -> "Missaggio canale".

    Seleziona la casella "Monocromatico". Nel canale "Rosso" - 100.

    Applicare le impostazioni. Dopo la conversione, dovresti ottenere un pezzo come in Figura 3.

    Ora dobbiamo aggiungere un nuovo livello. Per il livello creato, imposta i parametri:

    Miscelazione - oscuramento;

    Opacità - 50%.

    Prendiamo un pennello nero con un raggio ampio, con bordi morbidi. Impostiamo il parametro Opacity per questo - 10-11%. Dipingiamo su tutto, tranne la pipa e la betulla caduta in primo piano.

    Dovresti avere una sfocatura sul nuovo livello, come nella Figura 4.

    Riso. 4

    Aggiungiamo un altro livello di regolazione. Vedi sopra per aggiungere un livello di regolazione. La copia dovrebbe essere il livello iniziale.

    Per questo livello, imposta i parametri: - blending - chiarimento;

    Opacità - 25-45%.

    Crea una maschera di livello.

    Crea una maschera per questo livello. Per fare ciò, seleziona "Livello" - "Maschera livello" - "Nascondi tutto". Seleziona un pennello di medie dimensioni con bordi sfumati e imposta i parametri per esso:

    Colore bianco;

    Opacità - 10%.

    Disegniamo sull'immagine con un pennello in quei punti in cui si trova la betulla.

    Crea un altro livello con le stesse impostazioni. Crea una maschera di livello.

    Aggiungi un livello di regolazione e applica il "bilanciamento del colore". Le impostazioni sono mostrate nella Figura 5, 6, 7.

    Riso. 5

    Riso. 6

    Riso. 7

    Alla fine, dovresti avere il seguente ordine nella tavolozza dei livelli, come nella Figura 8.

    Riso. 8

    Dopo tutte le manipolazioni, il nostro pezzo dovrebbe apparire come mostrato nella Figura 9.

    Riso. 9

    Ora puoi unire i livelli.

    Applica il filtro "Unsharpness" (Filtro - Nitidezza - Unsharpness). Nel filtro, impostare i parametri, come in Figura 10.

    Riso. 10

    Applicare il filtro "Aggiungi disturbo" (Filtro - Rumore - Aggiungi disturbo). Nel filtro, impostare i parametri, come in Figura 11.

    Riso. undici

    Ora creiamo un file con una dimensione maggiore rispetto allo spazio vuoto risultante. Riempilo di nero. Copiamo il nostro pezzo su questo foglio nero e lo allineiamo.

    Lavoro finito dovrebbe assomigliare alla Figura 12.

    Didattico - mappa tecnologica

    Lavoro pratico n. 11

    Soggetto: Tecnologie per l'elaborazione di informazioni grafiche in personal computer

    Titolo di lavoro: Fotoritocco.

    Obiettivo del lavoro: Impara le tecniche di ritocco delle immagini di base utilizzando gli strumenti Timbro, Pennello correttivo al volo e Toppa.

    Competenze acquisite: creare e modificare oggetti grafici utilizzando programmi per l'elaborazione di grafica raster e vettoriale.

    Precauzioni di sicurezza: istruzione numero 2

    Ore lavorative: 2 ore

    Mezzi di istruzione:

      Attrezzature e materiali:PC, proiettore, lavagna interattiva, ritaglio di foto

      Ausili tecnici alla formazione (TCO):editor raster Adobe Potoshop, editor di testo MS Word.

    Domande per l'autoesame:

      Cos'è il ritocco?

      Quali tipi di ritocco esistono?

      Quali strumenti vengono utilizzati per il ritocco tecnico?

      Quali strumenti e tecniche possono essere utilizzati per il ritocco artistico?

    Parte teorica

    Ritoccare- questo è un cambiamento nella foto iniziale, al fine di nascondere alcune imperfezioni, ad esempio pelle imperfetta, oggetti indesiderati nella foto o vari tipi di graffi e molto altro ancora.

    Il ritocco è tecnico e artistico:

    1. Ritocco tecnico– consente di rimuovere i cosiddetti difetti tecnici nelle foto sotto forma di graffi e rigature

    2. Ritocco artistico- consente di rimuovere alcuni elementi non necessari dalla foto, nonché di apportare vari tipi di correzioni estetiche.

    Parte pratica

    Eseguire ritocchi artistici

    Progresso del lavoro

      Apri la foto originale.

    Crea un nuovo livello, questo ti dà la flessibilità di utilizzare gli strumenti di ritocco, perché se qualcosa va storto, puoi facilmente correggere le aree problematiche semplicemente cancellando le aree danneggiate con una gomma e poi ritoccando di nuovo. Inoltre, puoi modificare la modalità di fusione di questo livello, ridurre l'opacità, la sfocatura, ecc. eccetera.

    Per creare un nuovo livello, fai clic sulla seconda icona da destra nella palette Livelli.

      Prendi lo strumento Pennello correttivo. Impostazioni del pennello correttivo (rendilo attivo e clic destro clic del mouse sull'immagine): impostare il valore dell'angolo a circa 135 gradi e la forma a circa l'80%. Impostiamo la durezza a circa il 50-60%, se applichiamo la durezza zero, il lavoro del pennello curativo sarà evidente. Assicurati di selezionare la casella allineamento"e sul campo" Campione" - "Tutti i livelli". Ora, dopo aver regolato il pennello, rimuovi con cura tutte le imperfezioni sulla pelle. Tieni premuto il tasto alt, fare clic accanto al difetto sulla pelle (prelevare un campione), quindi fare clic sullo strumento sul difetto stesso. Più spesso prendi un campione di pelle, migliore sarà il ritocco e il campione deve essere prelevato da tutti i lati del difetto, mentre la dimensione del pennello dovrebbe essere leggermente più grande del difetto stesso. Lascia che ti ricordi che puoi cambiare rapidamente la dimensione del pennello usando parentesi quadre ( [ - ridurre le dimensioni del pennello, ] - aumento). Il pennello correttivo può essere utilizzato su qualsiasi area della pelle, ad eccezione dei luoghi vicini ai bordi contrastanti. In questi punti, quando si utilizza un pennello curativo, non si ottiene un ritocco, ma una sorta di sporco. Qui è dove devi usare lo strumento Francobollo» ( S). Il metodo di utilizzo non è diverso dal metodo di utilizzo del pennello curativo.

      Per eliminare i principali difetti, è meglio utilizzare lo strumento " Toppa". Poiché la patch su un livello vuoto non funziona, creiamo una copia del livello principale, per la quale la trasciniamo sulla seconda icona a destra nella tavolozza " Strati".

    Scegliere " toppa"in modalità" Fonte".

    Cerchiamo il grande svantaggio. Inoltre, è estremamente indesiderabile realizzare bordi uniformi, meno bordi smussati si realizzano, meno ritocchi si noteranno.

    Facciamo clic con il tasto sinistro del mouse all'interno della selezione e, senza rilasciarlo, lo trasciniamo su un'area di pelle liscia che non presenta difetti. Rilascia il pulsante del mouse.

    Ecco come dovrebbe risultare la pelle dopo aver lavorato con un pennello riparatore e un cerotto.

    Confronta l'immagine della ragazza prima e dopo fotoritocco con photoshop.

    Nota: per passare da uno strumento all'altro che si trova nello stesso gruppo, è necessario tenere premuto il tasto Spostare e alternativamente premere il tasto di scelta rapida per cambiare lo strumento. Ad esempio, per passare dal pennello correttivo alla toppa, è necessario tenere premuto il Spostare e premere il tasto di scelta rapida J. Ma puoi fare lo stesso, ma senza la chiave Spostare. Per fare ciò, vai alle impostazioni di Photoshop - " Modifica - Impostazioni - Di base oppure premi la scorciatoia da tastiera Ctrl+K.

    Nella scheda " Principale"deseleziona" Cambia strumento con il tasto Maiusc"e premi" ". Ecco fatto, ora puoi cambiare strumento tasto di scelta rapida senza uso Spostare.

    Compito 2

    Ritocco glamour

    Ritocco glamour- uno dei metodi di elaborazione delle foto da parte di designer e ritoccatori professionisti, che consente di nascondere alcuni dei difetti sul volto della modella, oltre a conferirgli un fascino, un'attrattiva e un "glamour" speciali.

    Il segreto del vero ritocco glamour è che i difetti non vengono rimossi, ma solo levigati (sfocati) e, soprattutto, viene preservata la grana della pelle. Il punto è che se sfochi semplicemente i difetti e la rugosità, l'effetto glamour non funzionerà. Il viso diventerà un burattino e inanimato. Pertanto, è necessario restituire i pori utilizzando uno dei canali dell'immagine, dove sono più visibili.

    Immagine 1: Prima e dopo il ritocco glamour in Photoshop.

    Ritocco rapido in Photoshop in due livelli.

      AZZURRO. Duplica il livello di sfondo, Backgrownd. Ora usiamo il gruppo di filtri Sfocatura - Sfocatura gaussiana (Sfocatura gaussiana) con un raggio di 25-30 pixel per rendere sfocati i contorni. Non preoccuparti per l'immagine sfocata. Questa sfocatura sarà la base per levigare le imperfezioni della pelle. È vero, distrugge completamente la consistenza della pelle e dei pori. Il viso diventa da bambola, ma non ne abbiamo bisogno. Per ora, nascondi l'immagine sfocata dietro una maschera: Livello Maschera di livello Nascondi tutto...

      RESTITUIAMO LA FATTURA DELLA PELLE. Vai al livello Sfondo nella scheda - Canali. Evidenzia (seleziona tutto) il canale rosso o verde. Seleziona il canale in cui i pori sono visibili. Vai alla scheda Livelli e copia lo sfondo, incollandolo su un nuovo livello sopra quello sfocato. Ora applica un filtro Altro passaggio alto (Contrasto colore) con un raggio di 3-5 pixel al livello per evidenziare i pori della pelle e altri elementi della trama. Assegna la modalità di fusione del livello Luce soffusa (Luce soffusa), vedrai come è aumentata la nitidezza del contorno. Attacca questo livello al livello maschera sottostante premendo Alt + clic tra i livelli. L'effetto di nitidezza è nascosto dietro la maschera.

    PORTIAMO GLAMOUR. Prendi un pennello bianco morbido - durezza 0%, opacità 30% e inizia a muoverti delicatamente sulla maschera nei punti necessari. Apparirà la sfocatura e il canale collegato mostrerà la trama e indebolirà la manifestazione colore grigio nell'ombra. È possibile ridurre l'effetto sfocato regolando la trasparenza del livello. E aumenta la nitidezza della trama, ad esempio, mediante la modalità di fusione (Sovrapposizione).

    Lavoro indipendente

    Esegui il tuo ritocco di ritratti e foto glamour (file: retouch1 e ritocco glamour).

    Compito per il rapporto: il report mostra tutte le fasi del lavoro sotto forma di screenshot.

    Compiti a casa: esegui ritocchi glamour della tua foto.

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