Czy chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak odbywa się korekcja kolorów w Photoshopie? Celem tego samouczka jest pomoc początkującym w poznaniu podstawowych technik korekcji kolorów w programie Photoshop w celu ulepszenia ich obrazów.
W tym samouczku będziemy pracować z ogólną korekcją kolorów. Ogólna korekcja kolorów w Photoshopie wpływa na cały obraz, kontrolując intensywność czerwieni, zieleni, błękitu, gamma (półcienie), cieni (czarny) i świateł (biały).
Użyj efektów kolorystycznych na warstwach dopasowania lub poszczególnych warstwach, aby szybko je zmienić lub usunąć w razie potrzeby podczas procesu gradacji kolorów.
Obraz monochromatyczny to obraz, którego spektrum barw składa się z jednego koloru lub jego odcieni.
Otwórz obraz – Ctrl+O.
Najpierw dostosujmy skalę szarości obrazu.
Otwórz paletę warstw – F7.
Myślę, że najlepszy sposób Dopasowanie półcieni polega na użyciu warstwy dopasowania Czarno-biały. (Warstwa dopasowania Czarno-biały pojawia się w programie Photoshop dopiero od wersji CS3).
Aby dodać czarno-białą warstwę dopasowania, kliknij odpowiednią ikonę na dole panelu warstw.
Praca z czarno-białą warstwą dopasowania pozwala za pomocą suwaków kontrolować sześć kolorów podstawowych i wtórnych — czerwony, zielony, niebieski, cyjan, magenta i żółty — w celu dostosowania ilości tych kolorów na obrazku.
To jest bardzo przydatne narzędzie aby dostroić zakres tonalny obrazu.
Kliknij dwukrotnie miniaturę warstwy na palecie Warstwy, aby wyświetlić okno właściwości.
W linii „Set” wybierz z listy „Sepia”.
Jeśli pracujesz w programie Photoshop CS6, wszystkie ustawienia sepii zostaną ustawione na domyślne. Jeśli pracujesz więcej wczesna wersja może być konieczne ręczne skonfigurowanie ustawień.
W takim przypadku zaznacz pole w linii „Koloruj”; spowoduje to automatyczne zmniejszenie nasycenia obrazu i pokolorowanie go w tym samym tonie, co suwak w linii Odcień.
Ustaw wartość w linii Hue na 35, jak pokazano na obrazku:
Na koniec dostosuj jasność koloru obrazu za pomocą suwaków na warstwie dopasowania Czarno-biały.
Kliknięcie ikony dłoni w panelu Właściwości umożliwi użycie zakraplacza do zaznaczenia obszarów obrazu, których odcień chcesz dostosować, a kolor znajdujący się w zakresie tego obszaru zostanie podświetlony w panelu Właściwości, dzięki czemu będziesz mógł edytuj dalej.
Unikaj znaczących zmian kolorów, w przeciwnym razie istnieje ryzyko posteryzacji obrazu.
Zwykle zmiany wyłącznie w warstwie czarno-białej nie wystarczą, aby dokonać ostatecznej korekty kolorystycznej obrazu.
Na koniec zastosuj kolejną warstwę dopasowania - Krzywe (Krzywe) i dopasuj obraz do końca.
(Lepiej wykonać ten krok na końcu - po dostosowaniu koloru, tak aby było widoczne skorygowane spektrum kolorów).
Sepia jest gotowa.
Możesz użyć dowolnego innego monochromatycznego schematu kolorów, stosując tę samą zasadę.
Zamiast w drugim kroku ustawiać Odcień na 35, przesuń suwak na pasku kolorów Odcień do koloru, którym chcesz zabarwić obraz.
Można także nieznacznie zwiększyć nasycenie, aby wzmocnić efekt koloru.
Popularną metodą przetwarzania obrazu jest Bleach Bypass.
Ta metoda korekcji kolorów w programie Photoshop dodaje do zdjęcia srebrny odcień, jakby łącząc czerń i biel oraz kolor w jedno.
Otwórz nowy obraz – Ctrl+O.
Nałóż na nasz obraz warstwę dopasowania Czarno-biały, tak jak to zrobiliśmy wcześniej (kliknij ikonę na dole palety warstw). Możesz także zmniejszyć nasycenie obrazu za pomocą warstwy dopasowania Barwa/Nasycenie.
Zmień tryb mieszania warstw na „Nakładka” u góry palety warstw.
Cechą obrazów przetwarzanych metodą Bleach Bypass jest znaczny wzrost kontrastu.
Aby złagodzić kontrast, dodaj nową warstwę dopasowania – Krzywe.
Ostrożnie zmieniaj kontrast, aby uzyskać efekt jakości.
Spróbuj pozbyć się prześwietlenia i niepowodzenia w cieniach.
Efekt ziarna jest często używany w połączeniu z metodą Bleach Bypass.
Jeśli chcesz, możesz użyć tego efektu podczas korygowania kolorów zdjęć.
Utwórz kopię wszystkich warstw – Ctrl+Shift+Alt+E.
Dodaj szum za pomocą filtra.
Przejdź do menu: Filtruj – Szum – Dodaj szum (Filtruj – Szum – Dodaj szum).
Zaznacz pola obok „Gaussian” i „Monochromatyczny”.
Ustaw efekt według własnego uznania. Włożyłem 1%.
Zanim przyjrzymy się kolejnej metodzie korekcji kolorów, porozmawiajmy krótko o teorii koloru.
Spójrz na koła kolorów poniżej.
Model kolorów RGB opiera się na trzech kolorach: czerwonym, zielonym i niebieskim.
Pośrednie kolory CMY to cyjan, magenta i żółty.
Kolory wtórne powstają z sumy dwóch kolorów podstawowych:
Niebieski = zielony + niebieski,
Fioletowy = czerwony + niebieski,
Żółty = czerwony + zielony.
Dość proste.
Kolory wtórne znajdują się po przeciwnej stronie koła kolorów podstawowych:
Czerwony - niebieski
Zielony – fioletowy
Niebieski – żółty
Istnieje jeszcze sześć kolorów trzeciorzędnych, które powstają w wyniku zmieszania kolorów podstawowych i wtórnych. Ale nie będziemy się teraz nad tym szczegółowo rozwodzić.
Teraz liczą się dla nas tylko kolory podstawowe i wtórne oraz ich wzajemne relacje.
Korzystając z warstwy dopasowania Krzywe, możesz oddzielnie dostosować kanały czerwony, zielony i niebieski.
Zobaczmy jak to działa.
Przesunięcie krzywej powyżej linii ukośnej w kanale czerwonym zwiększa ilość czerwieni w obrazie.
Przesunięcie krzywej poniżej linii ukośnej zwiększa kolor przeciwny do czerwonego na kole kolorów, czyli cyjan.
To samo z innymi kanałami:
Przesuń w górę w kanale zielonym – zwiększa kolor zielony; w dół – naprzeciwko – fioletowy. Przesuń w górę w kanale niebieskim – wzmacnia kolor niebieski; dół - żółty.
Teraz, gdy przypomnieliśmy sobie trochę o teorii koloru, możemy przejść do kolejnej metody przetwarzania.
Efekt ten jest często stosowany w kinie, na przykład w filmach takich jak Transformers. Ten styl jest również popularny w fotografii mody.
Cienie przy tej obróbce powinny być niebieskawe, a rozjaśnienia – głównie część obrazu zawierająca skórę – powinny być pomarańczowe, zbliżone do naturalnego koloru skóry.
To jest dodatek schemat kolorów. Wykorzystane w nim kolory, niebieski i pomarańczowy, leżą naprzeciw siebie na kole barw.
Pracując z portretami osób na zdjęciach, zwróć uwagę na kolor skóry. Nie można mieć ludzi o zielonej, fioletowej lub niebieskiej skórze. Będzie to wyglądać dziwnie i nienaturalnie. Skórka zawsze będzie pomiędzy pomarańczową, pomarańczowo-żółtą (trzeciorzędową) i żółtą.
Oprócz koloru podstawowego zwykle używają przeciwnych kolorów otaczających obiektów: od jasnoniebieskiego, niebieskiego lub niebiesko-fioletowego (trzeciorzędowego).
Skoro już znamy zasadę, zacznijmy stylizować nasze zdjęcie.
Otwórz nowe zdjęcie – Ctrl+O.
Przejdź do palety warstw – F7.
Utwórz nową warstwę dopasowania - Krzywe (Krzywe), klikając odpowiednią ikonę na dole palety warstw.
Rozpocznij korekcję kolorów zdjęć z cieniami; następnie idź do światła; i wreszcie do półtonów.
W rozwijanym menu zmień kanał RGB, który odpowiada za jasność i kontrast całego obrazu, na Niebieski.
Przeprowadzimy korekcję kolorów od konkretnego do ogólnego, zaczynając od kanału niebieskiego, a kończąc na ogólnym kanale RGB.
Przesuń punkt początkowy krzywej powyżej linii ukośnej, pozwoli nam to zwiększyć ilość błękitu w cieniach.
Następnie, aby skompensować naszą pierwszą korektę kolorów, zmniejszmy ilość koloru niebieskiego w kolorach podstawowych - przeciągnij punkt końcowy krzywej w dół, bliżej żółtego, aby odcień skóry pozostał naturalny.
Zauważysz, że obraz nabrał fioletowego odcienia.
Dzieje się tak za sprawą równej intensywności zieleni i czerwieni na obrazie.
Aby uzyskać bardziej niebieski odcień, możesz albo przejść do kanału zielonego i podnieść lewy punkt krzywej (w cieniach) powyżej linii ukośnej, albo w kanale czerwonym przesunąć lewy punkt krzywej w dół.
Jeśli jednak zwiększysz ilość zieleni w cieniach, obraz stanie się nieco jaśniejszy i straci kontrast.
Jeśli zmniejszysz ilość czerwieni w cieniach, obraz stanie się ciemniejszy i bardziej kontrastowy.
Pierwsza metoda odejmuje kolory, a druga przeciwnie, dodaje.
W większości przypadków lepiej jest zastosować pierwszą metodę.
Zatem z rozwijanego menu wybierz kanał zielony, przesuń punkt początkowy krzywej w górę, aby zmniejszyć ilość czerwieni w cieniach.
W tym momencie możesz wrócić do kanału niebieskiego i w razie potrzeby dostosować odcień skóry.
Skóra powinna mieć jak najbardziej naturalny odcień: niezbyt niebieski i niezbyt żółty.
Dostosuj rozjaśnienia i półcienie, aż będziesz zadowolony z wyniku.
Przejdźmy do głównego kanału RGB.
Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
Po prostu przesunąłem trochę krzywą w cieniach, aby zwiększyć kontrast.
Korekcję kolorów można dokończyć w Photoshopie, stosując filtr końcowy.
Zwiększenie koloru niebieskiego w cieniach zwiększyło kolor obrazu.
Dodaj warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie.
W razie potrzeby obniż nieco wartość nasycenia.
Oto co otrzymaliśmy:
Innym sposobem obróbki obrazu jest dodanie do niego brązowego odcienia.
Efekt ten jest podobny do sepii, jednak przy tej metodzie przetwarzania, w przeciwieństwie do sepii, kolory obrazu nie są resetowane, a obraz nie staje się monochromatyczny.
Żywe kolory pozostają widoczne w brązowaniu, a rozjaśnienia i cienie przyjmują ciepły brązowy odcień.
Weźmy przykład obrazu o dużej liczbie kolorów i dużej rozpiętości tonalnej. Dzięki temu łatwiej będzie nam zobaczyć, co się dzieje.
Otwórz zdjęcie - Ctrl+O.
Utwórz nową warstwę dopasowania - Filtr fotograficzny (Filtr fotograficzny) klikając odpowiednią ikonę na dole palety warstw.
Zmień kolor filtra na Sepia i ustaw gęstość na 90–100 procent.
Zastosujmy kolejną warstwę dopasowania - Barwa / Nasycenie (Barwa / Nasycenie), ponownie klikając ikonę na dole panelu warstw.
Zmniejsz nasycenie obrazu w zakresie od -10 do -50, dostosuj tę wartość do swoich upodobań.
Utwórz kolejną warstwę dopasowania - Krzywe.
Efekt brązu wygląda całkiem nieźle z dodatkowym kontrastem.
Ustaw krzywą jak na obrazku poniżej (zwiększ kontrast):
Na ostatnim etapie dodamy trochę dyfuzji, powinno to dobrze wyglądać.
Utwórz duplikat warstwy z obrazem pod warstwami dopasowania – Cltr+J.
Pracujemy na kopii warstwy.
Przejdź do menu „Filtr” – „Rozmycie” – „Rozmycie gaussowskie” (Filtr – Rozmycie – Rozmycie gaussowskie).
Nie rozmywaj obrazu zbyt mocno. W przypadku mojego zdjęcia rozmazałem je w rozdzielczości 2 pikseli.
Na górze palety Warstwy zmień tryb mieszania rozmytej warstwy na Nakładka. Zauważysz, że kontrast Twojego obrazu wzrośnie.
Aby złagodzić efekt, zmień parametr Wypełnienie na górze palety warstw według własnych upodobań z 25 na 50%.
Na koniec dokonaj ostatecznej korekty kontrastu za pomocą warstwy dopasowania – Krzywe.
Oto na czym skończyliśmy:
Dzisiaj rozmawialiśmy o tym, jak odbywa się korekcja kolorów w Photoshopie, przyglądając się kilku metodom korekcji kolorów zdjęć.
W rzeczywistości istnieje wiele sposobów na poprawne pokolorowanie zdjęć w Photoshopie. Nie można jednak powiedzieć, że którykolwiek z nich jest jedyny słuszny. Różni specjaliści używają różnych narzędzi. Każdy ma swoje własne metody przetwarzania. Możesz zastosować dowolną metodę przetwarzania, która najbardziej Ci odpowiada.
Pamiętaj też, że każdy przetwarzany obraz będzie wyglądał inaczej niż obraz o podobnym stylu gradacji kolorów.
Nie istnieje metoda uniwersalna obróbka i korekcja kolorów w Photoshopie dla dowolnych obrazów, w każdym konkretnym przypadku wszystko będzie indywidualne.
Staraj się nie dodawać zbyt wielu efektów, żeby nie „przesadzić”, a nakładać je możliwie delikatnie.
Eksperymentuj, ucz się nowych efektów, naucz się tworzyć własne, ciesz się swoją pracą!
Dzień dobry Oto szósta lekcja z bezpłatnego szkolenia „Obróbka zdjęć w Adobe Photoshopie" Tematem naszej lekcji jest korekcja kolorów w Photoshopie.
Aby nasza lekcja była bardziej korzystna, radzę kolejno przestudiować następujące tematy:
Jeśli jednak interesuje Cię tylko część praktyczna, możesz po prostu obejrzeć film dotyczący każdego narzędzia do korekcji kolorów, które oferuję.
Korekta koloru – Jest to zastąpienie oryginalnego składnika koloru, odcienia, odcienia i nasycenia obrazu. Stosuje się go, jeśli:
Istnieje kilka trybów kolorów, w których można wykonać korekcję kolorów w Photoshopie, główne z nich to RGB i CMYK
Jeśli na kanale żółtym znajdują się czarne plamy, oznacza to, że w tych miejscach nie ma żółtego koloru.
Pokrótce sprawdziliśmy, czym jest korekcja kolorów i do czego służy. Teraz czas przejść do ćwiczeń.
Cała zakładka poświęcona jest korekcji kolorów w Photoshopie. Obraz - korekta
Z całego tego bogactwa narzędzi wyróżnimy najważniejsze:
Za pomocą poziomów możesz usunąć efekt „zamglenia” z obrazu, rozjaśnić go lub przyciemnić.
Krzywe są bardzo potężnym narzędziem. Jest często używany podczas obróbki zdjęć w Photoshopie. Jeśli obraz ma dużą zawartość jednego koloru, należy wybrać odpowiedni kanał na krzywych i zmniejszyć jego zawartość.
Tutaj dostosowujemy nasycenie kolorów i możemy zabarwić obraz.
Możesz dostosować składniki kolorów w określonym zakresie kolorów i stworzyć bardzo ciekawe efekty na stonowanym obrazie.
Korzystając z narzędzia do korekcji kolorów Cień/Podświetlenie w programie Photoshop, możesz skorygować nadmierne zaciemnienie lub jasność zdjęcia, a także uzyskać bardziej obszerny obraz.
Książka jest najbardziej znanym i autorytatywnym przewodnikiem po gradacji kolorów, całkowicie zmienionym w celu uwzględnienia realiów ery fotografii cyfrowej. Jej autor, światowej sławy ekspert ds. kolorów, skupia się na najskuteczniejszych narzędziach poprawiających każdy rodzaj obrazu. Oprócz klasycznego kursu korekcji kolorów książka zawiera nowe, zaawansowane techniki rozwiązywania specyficznych problemów nieodłącznie związanych z fotografiami cyfrowymi.
To wszystko! Jeśli chcesz być na bieżąco ze wszystkimi moimi nowymi lekcjami, wejdź na stronę i zasubskrybuj mój kanał https://www.youtube.com/channel/UChfWdt2xYTlj8DLO9K31yCA lub dodaj do grupy
Korekta koloru- jedna z ostatnich, ale nie mniej ważnych części produkcji. Z nowej lekcji „Zajęcia z korekcji kolorów” prowadzonej przez Olega Sharabanova dowiemy się, z jakich etapów składa się ten proces i jakie błędy popełniane są najczęściej przy projektach, w których nie ma osobnego kolorysty.
Film instruktażowy 5. „Korekta kolorystyczna materiału Canon Cinema EOS C200» w ramach projektu « »
Korekta koloru materiału to proces na samym końcu łańcucha produkcyjnego. Ponieważ kolorysta pracuje z już nakręconym materiałem, należy pamiętać, że 90% elementów wizualnych jest tworzonych na planie przez główne działy.
Korekcja kolorów pozwala na dokonanie pewnych korekt obrazu i warunkowo możemy podzielić go na kilka etapów: część techniczną, korektę pierwotną i część twórczą. Ich kolejność może się różnić w zależności od tego, jak dany kolorysta buduje swój tok pracy.
Część techniczna obejmuje operacje konforemne (przenoszenie edycji i łączenie źródłowych plików RAW lub materiału bezstratnego), a także wykorzystanie technicznych LUT (np. konwersja z Canon Log do Rec. 709) lub CDL, jeśli istniała wstępna koloryzacja korekta na miejscu.
Zrzut ekranu z wideo
LUT służą do konwersji pomiędzy różnymi przestrzeniami kolorów i krzywymi gamma. Po skalibrowaniu monitora referencyjnego systemy zarządzania kolorami tworzą tabelę LUT, którą można skopiować do samego monitora lub użyć w odpowiednim polu LUT monitora 3D w ustawieniach zarządzania kolorami w programie DaVinci Resolve. LUT można także wykorzystać kreatywnie, na przykład do symulacji druku na folii lub jako podstawa określonego „wyglądu”.
Ponieważ jesteśmy psychologicznie predysponowani do porównywania jasności, a nie wiemy, jak ją dokładnie zmierzyć, potrzebujemy punktów odniesienia dla cieni i światła, z których nasza percepcja wzrokowa będzie mierzyć resztę obrazu. W związku z tym należy pamiętać, że większość scen zarówno w ciemnych, jak i jasnych tonach będzie zawierać cały zakres luminancji: od absolutnej czerni do absolutnej bieli, a ogólna tonacja kadru będzie określona przez ilość dominujących luminancji. Jednak w pewnych warunkach, takich jak dym, mgła, śnieg lub deszcz, w kadrze mogą nie być całkowicie czarne kropki cieni lub absolutnie jasne światło.
Po ustawieniu balansu neutralnego na obrazie następuje selektywna korekcja. Można to skorygować za pomocą masek określonych elementów kadru lub zakresów wybranych według barwy, nasycenia i jasności.
Kolejnym etapem, który może znajdować się zarówno na początku, jak i na końcu, może być pewna stylizacja. Typowym przypadkiem jest emulacja wydruku kliszy przy użyciu LUT. Stylizację można wykonać ręcznie przy użyciu standardowych narzędzi.
Dzieje się tak, gdy w celu zwiększenia kontrastu obrazu cienie spadają poniżej zera, a światła rosną powyżej 100%. W tym przypadku traci się tekstury, a obraz staje się znacznie mniej plastyczny niż ten, w którym zachowane są cienie i światła. Aby ustawić wewnętrzny kontrast obrazu, zachowując jednocześnie światło i cienie, lepiej jest użyć narzędzia Kontrast.
2. Niedostateczna miękkość masek, widoczne granice masek, znaczne różnice w ekspozycji
Niewprawny widz nie zawsze będzie w stanie zauważyć takie momenty, jednak lepiej unikać widocznych masek. Wszelkie wprowadzone poprawki powinny być wizualnie niewidoczne dla widza.
Niebo jest ciemniejsze niż dolna część kadru. To nienaturalne oświetlenie. Temperatura barwowa również znacząco się różni i widoczna jest granica maski (na wieży)
3. Korzystanie z LUT bez regulacji ramki
Musisz zrozumieć, że LUT z cyfrowego punktu widzenia przekształca każdy materiał w ten sam sposób, ale problem polega na tym, że różne ujęcia będzie miał inny kontrast i kolor stan oryginalny. Dlatego przy korzystaniu z kreatywnych LUT ważne jest, aby po pierwsze, jeśli to możliwe, nie używać ich przy 100% przezroczystości, ale lekko ją zmniejszyć (szczególnie w przypadku opcji agresywnej korekcji kontrastu), a po drugie, monitorować kontrasty i nasycenie, ponieważ zarówno w obszarze jasności i obszarze koloru.
4. Problemy z mieszaniem klatek
W ramach montażu bardzo ważne jest, aby sklejone ze sobą ramki były wyrównane pod względem jasności i balansu kolorów. Operację łączenia ujęć zawsze wykonujemy ręcznie, „na oko”. Dotychczas pakiety nie dają odpowiednich możliwości dostosowania wizualno-optycznego balansu światła i koloru pomiędzy ramkami. Podczas cięcia ważny jest nawet balans, ale np. materiał z jednym ujęciem na początku i na końcu sceny może się nieco różnić, widz tego nie zauważy. Pewne niuanse pojawiają się również podczas korzystania z różnych aparatów. Jeśli w jednym projekcie użyjesz aparatów o tej samej kolorystyce (np. Canon Cinema EOS C300 Mark II i ) to różnica w obrazie nie będzie znacząca i łatwiej będzie je połączyć. W przypadku korzystania z zupełnie innych aparatów lepiej już na etapie fotografowania skorzystać z tabel kolorów X-Rite Color Checker i odpowiedniego narzędzia w DaVinci Resolve.
Warto także pamiętać o najczęstszym błędzie fotografowania: niedoświetleniu. Ze względu na liniowy charakter postrzegania kolorów przez aparat, stajemy przed faktem, że w jasnych obszarach obrazu jest dużo więcej pracy niż w ciemnych, a często po prostu nie da się wydobyć szczegółów z niedoświetlenia, nawet z plikiem RAW w ręku. Dlatego często lepszą strategią jest kręcenie sceny w ciemnej tonacji o jedną stopień wyżej niż tonacja, a następnie obniżenie ekspozycji na etapie korekcji kolorów.
Okładka: Denise Jans
W tym samouczku pokażemy Ci, jak zastosować selektywną korekcję kolorów na zdjęciu, a dokładniej, jak przekonwertować obraz na czarno-biały, ale nadal pozostawić zaznaczony element w kolorze.
I choć efekt ten jest niezwykle łatwy do osiągnięcia w Program Photoshop, wiele osób podchodzi do tego ostrożnie, ponieważ nie zawsze są pewni, że wybierają właściwe narzędzia. Najczęściej ludzie uciekają się do narzędzi selekcji i wtedy często pojawiają się czkawki. W tym samouczku pokażemy, jak utworzyć ten efekt bez użycia narzędzi zaznaczania. Wszystko czego potrzebujemy to prosta warstwa dopasowująca Czarno-biały, maska warstwy i pędzel, nic więcej!
Będę pracować w programie Photoshop CC, ale ten samouczek jest również kompatybilny z programem Photoshop CS6.
Mamy więc oryginalne zdjęcie, które przedstawia kobietę w czerwonej sukience.
Oryginalny obraz
A oto obraz, który otrzymamy po ukończeniu wszystkiego niezbędne manipulacje. Całe zdjęcie zostanie przekonwertowane na czarno-białe, z wyjątkiem czerwonej sukienki. Ponownie nie będziemy uciekać się do stosowania żadnych narzędzi selekcji.
Ostateczny obraz
Wszystkie kroki opisane w tym samouczku możesz wykonać podczas pracy z własnym zdjęciem. Po prostu wybierz zdjęcie i zidentyfikuj obiekt, który pozostanie kolorowy, może to być sukienka, kwiat, budka telefoniczna, ogólnie wszystko. Zacznijmy już!
Dopiero po otwarciu programu w panelu warstw zobaczysz, że dokument zawiera dotychczas tylko jedną warstwę – warstwę Tło – czyli obraz oryginalny.
Efekt stworzymy metodą nieniszczącą tj. Pozostawmy oryginalny obraz nietknięty i zastosujmy selektywne zastępowanie kolorów za pomocą osobnej warstwy dopasowania. Kliknij ikonę Nowa warstwa dopasowania na dole panelu warstw:
Kliknij ikonę Nowa warstwa dopasowania
Z wyświetlonej listy wybierz element Czarno-biały:
Jak mówi nazwa tej warstwy dopasowania, służy ona do konwersji obrazu kolorowego na czarno-biały. Teraz spójrzmy jeszcze raz na panel warstw, jak widać, nad warstwą Tło znajduje się teraz nowa warstwa dopasowania Czarno-biały.
Photoshop umieścił nową warstwę dopasowania na warstwie obrazu.
Widzimy, że program sam przekonwertował nasze zdjęcie kolorowe na czarno-białe, korzystając z ustawień domyślnych. Możemy samodzielnie dostosować parametry obrazu czarno-białego i tym właśnie zajmiemy się teraz.
Domyślnie konwertuj na czarno-biały.
Wszystkie elementy sterujące warstwy dopasowania Czarno-biały znajdziesz w panelu Właściwości. Tutaj zobaczysz sześć suwaków, z których trzy odpowiadają za kolory podstawowe (czerwony, zielony i niebieski), a kolejne trzy za kolory drugorzędne (żółty, cyjan i magenta). Przesuń suwak w lewo, aby przyciemnić, lub w prawo, aby rozjaśnić obszar obrazu zawierający dany kolor w pełnym kolorze.
Przykładowo przesunięcie czerwonego suwaka w prawo spowoduje, że obszar obrazu, który pierwotnie zawierał kolor czerwony, stanie się jaśniejszy. A przesuwając niebieski suwak w lewo, przyciemnimy obszary, które pierwotnie były niebieskie. Nie należy dokładnie zapamiętywać kolorów wszystkich elementów obrazu, ponieważ można to łatwo zrozumieć, przesuwając suwaki. Czy podoba Ci się wynik? Tak? Niesamowity. NIE? Następnie kontynuuj eksperymentowanie z suwakami.
Przesuń suwaki, aby przyciemnić lub rozjaśnić obszary obrazu w oparciu o ich oryginalny kolor.
Nad suwakami znajdziesz przycisk Auto. Przycisk ten wysyła polecenie do programu Photoshop, za pomocą którego program sam wybiera parametry. Czasem to działa, czasem nie. Ale zawsze możesz poprawić wynik samodzielnie po użyciu przycisku Auto.
Jeśli chcesz porównać wersję czarno-białą z wersją kolorową, po prostu kliknij ikonę widoczności (ikona w kształcie oka) w panelu Warstwy, aby wyłączyć widoczność warstwy dopasowania. Wyłączając tę opcję, zobaczysz oryginalny obraz. Aby powrócić do czerni i bieli, przywróć widoczność warstwy dopasowania:
Tak wygląda moje zdjęcie po konwersji. Na tym etapie nie ma sensu doprowadzać wszystkiego do perfekcji. Przekonasz się, że zawsze możemy wrócić do tego punktu, aby wprowadzić jakiekolwiek zmiany.
Poprawiona wersja czarno-biała
Jedną z głównych zalet wszystkich warstw dopasowania jest wbudowana warstwa z maską. W tym artykule nie będę szczegółowo opisywał, jak dokładnie działają maseczki, ale jeśli jesteście ciekawi, radzę odnaleźć materiał i go przeczytać. I choć na samym obrazie maski nie widać dla nas, to wiemy, że tam jest, bo jej miniaturka wyświetla się w panelu warstw. Zwróć uwagę, że na tym etapie miniatura jest wypełniona bielą, co oznacza, że warstwa dopasowania wpływa na warstwę obrazu znajdującą się pod nią.
Możemy odsłonić część obrazu źródłowego koloru za pomocą warstwy dopasowania, po prostu malując maskę czarnym pędzlem. Wybierz narzędzie Pędzel z panelu Narzędzia:
Kliknij dowolny obszar otwarty dokument kliknij prawym przyciskiem myszy myszy (klawisz Ctrl w przypadku komputerów Mac), aby otworzyć panel ustawień pędzla. Następnie wybierz miękki okrągły pędzel z lewego górnego rogu panelu. Trzask Wprowadź klucz(Powrót dla komputera Mac), aby zamknąć okno.
Wybierz miękki okrągły pędzel
Photoshop używa koloru pierwszego planu jako koloru pędzla. Ponieważ musimy malować na czarno za pomocą maski warstwy, powinniśmy zmienić kolor pierwszego planu na czarny. Aby to zrobić szybko, naciśnij klawisz D. To polecenie natychmiast ustawia oryginalne kolory pierwszego planu i tła, czyli biały i czarny. Aby je zmienić, naciśnij klawisz X na klawiaturze. Kolor pierwszego planu powinien być teraz czarny.
Aktualne kolory możemy zobaczyć na dole paska narzędzi. Kolor pierwszego planu wskazuje kwadrat znajdujący się u góry, a kolor tła u dołu.
Aby przywrócić kolor wybranemu obiektowi, najpierw uzbrój się w duży miękki pędzel i na masce warstwy zacznij malować na czarno tylko wewnętrzną część, nie dotykając krawędzi obiektu. Rozmiar pędzla można zmienić za pomocą klawiatury. Przytrzymaj klawisz ] aby zwiększyć rozmiar pędzla i klawisz [ zmniejszyć. Aby zwiększyć twardość pędzla, przytrzymaj Zmiana wraz z kluczem ] , a w celu zmniejszenia twardości należy zastosować kombinację Shift+[.
Na moim zdjęciu postanowiłam przywrócić kolor sukience dziewczynki. Używam pędzla duża średnica pomalować większość obiektu bez obawy o jego krawędzie. Zaczęłam od dołu sukienki.
Następnie przerzuciłam się na pędzel mniejszy rozmiar i częściowo zamalowany na górze sukienki, ponownie bez dotykania krawędzi.
Zwróć uwagę, że jeśli spojrzymy na miniaturę maski warstwy, zauważymy, że obszary, które pomalowaliśmy na zdjęciu, są teraz wyświetlane na czarno. Tak działa maska warstwy. Kolor biały służy do wskazania obszarów obrazu, do których zastosowano efekt. Czarny kolor na masce warstwy wskazuje obszary, w których efekt jest ukryty.
Aby dokładnie narysować krawędzie obiektu należy najpierw powiększyć obraz. Możesz także użyć do tego wygodnych skrótów klawiszowych. Aby powiększyć zdjęcie, naciśnij i przytrzymaj Ctrl+Spacja (Win)/Command+Spacja (Mac) i kliknij żądany obszar obrazu. Aby pomniejszyć zdjęcie, użyj następujących klawiszy: Alt+Spacja (Win) / Option+Spacja (Mac).
Do narysowania drobniejszych szczegółów na zdjęciu będziemy potrzebować pędzla o mniejszej średnicy. Aby zmniejszyć pędzel, naciskam kilka razy lewy nawias kwadratowy. Być może będziesz musiał zwiększyć twardość pędzla; opisałem, jak to zrobić za pomocą skrótów klawiszowych tuż powyżej.
Bardzo ostrożnie narysuj krawędzie obiektu pędzelkiem o mniejszej średnicy.
Jeśli przypadkowo przejedziesz przez granicę obiektu, nie będzie w tym nic złego. Na przykład przypadkowo narysowałem palec:
Ten błąd można bardzo łatwo naprawić. Naciśnij klawisz X aby zmienić kolor pierwszego planu z czarnego na biały. Następnie za pomocą białego pędzla pomaluj dotknięty obszar, aby pozbyć się koloru. A następnie ponownie naciśnij klawisz X aby przywrócić kolor czarny jako główny i kontynuować pracę.
Kontynuuję malowanie wokół brzegów sukni, przybliżając i oddalając oraz zmieniając twardość i rozmiar pędzla, jeśli to konieczne.
Wynik końcowy:
W tym momencie możesz chcieć dostosować ustawienia warstwy dopasowania Czarno-biały. Aby to zrobić, w panelu warstw przejdź do tej warstwy dopasowania i otwórz jej panel ustawień. Dostosuj suwaki, aż osiągniesz pożądany rezultat.
Ponieważ pracowaliśmy tylko z jedną warstwą dopasowania, możemy łatwo zredukować jej efekt, częściowo przywracając zdjęciu oryginalne kolory. Aby to zrobić, wystarczy nieznacznie zmniejszyć krycie warstwy. Tę opcję znajdziesz w prawym górnym rogu panelu Warstwy. Zmniejszyłem krycie do 75%:
To dopasowanie sprawi, że oryginalne kolory będą nieco prześwitywać przez warstwę dopasowania znajdującą się na górze obrazu. Porównajmy jeszcze raz zdjęcia przed i po:
A oto końcowe zdjęcie z jaskrawą czerwoną sukienką w centrum uwagi.
Tym artykułem chcę rozpocząć serię notatek na temat prostych technik obróbki zdjęć. Profesjonalni fotografowie raczej nie dowiedzą się tutaj wiele nowego, ale początkujący i amatorzy tę informację może będzie przydatne. W każdym artykule mam zamiar przeanalizować obróbkę jednej lub dwóch fotografii, poruszając kwestię korygowania najczęstszych i najpoważniejszych błędów początkujących. Zdjęcia omawiane w artykułach są albo mojego autorstwa, albo przesłane mi do obróbki i opublikowane za zgodą autora. Do przetwarzania zdjęć zostaną użyte Adobe Photoshop (na przykładzie CS 3 Ru), Adobe Lightroom (na przykładzie 3. wersji Eng) i kilka innych. Choć artykuły są przeznaczone dla początkujących i hobbystów, zakłada się, że czytelnicy znają minimalne podstawy pracy z tymi programami.
Zanim zaczniemy dyskusję, zróbmy wcześniej rezerwację: nie mówimy tu o technikach fotografowania i o tym, jak można było uniknąć błędów na etapie fotografii – temu poświęca się wiele artykułów i książek. Ale każdy, kto kiedykolwiek wziął do ręki aparat, wie, że zdarza się, że najciekawsze ujęcia trzeba wyrzucić ze względu na wady techniczne. A czasami po prostu nie da się powtórzyć takich zdjęć. Mieć nadzieję, tę serię artykuły pomogą Ci uratować cenne nagrania zarejestrowane z błędami technicznymi.
Dlatego w tym poście porozmawiamy o korekcji kolorów obrazów za pomocą narzędzia „krzywe”. Ogólnie rzecz biorąc, krzywe są prawdopodobnie jednym z najpotężniejszych narzędzi w programach do przetwarzania obrazu. Umiejętne wykorzystanie tego narzędzia pozwala naprawdę zdziałać cuda i obejść się bez wielu wtyczek o niezrozumiałym i niekontrolowanym trybie działania. Z drugiej strony narzędzie to jest dość skomplikowane, co zniechęca początkujących fotografów-amatorów do korzystania z niego. Spróbujmy zrozumieć podstawy narzędzia Krzywe i nauczmy się go używać do naszych zadań - poprawiania koloru i jasności obrazów.
1. Podstawy teorii koloru i korekcji kolorów
Aby zrozumieć korekcję kolorów, trzeba najpierw zrozumieć, czym jest kolor w fotografii cyfrowej, jakimi parametrami jest on ustawiany i jak zmieniać te parametry, aby uzyskać pożądany efekt. Oczywiście wszyscy zaangażowani fotografia cyfrowa, litery RGB są znane. Jest to główna przestrzeń barw, z jaką współpracuje większość aparatów i odtwarzającego sprzętu cyfrowego (są inne przestrzenie barw, ale nie o tym teraz). Wszystkie kolory w tej przestrzeni uzyskuje się poprzez „mieszanie” 3 podstawowych tonów (często nazywanych kanałami) - czerwonego (czerwony), zielonego (zielony) i niebieskiego (niebieski). Wartości są zwykle zapisywane sekwencyjnie, czerwono-zielono-niebieskie, na przykład 125-80-245. Jasność każdego tonu ustawia się na wartość od 0 do 255. To powszechnie znana prawda.
Kolejna prawda, mniej znana, ale także ważna: kiedy równe wartości We wszystkich trzech kanałach otrzymujemy neutralną szarą barwę. 0-0-0 - absolutna czerń, 255-255-255 - absolutna biel, pomiędzy nimi - wszystkie odcienie szarości. Jak uzyskuje się pozostałe kolory, z wyjątkiem trzech głównych? Zrozumienie tego jest również niezbędne w pracy z kwiatami. Najbardziej oczywistą reprezentacją tworzenia kolorów w RGB jest koło kolorów. Na nim, oprócz trzech kolorów podstawowych, pojawiają się kolory dodatkowe (a jeszcze lepiej: przeciwne): CMY – zielono-niebieski (Cyan), fioletowy (Magenta) i żółty (Yellow).
To prosto wyglądające kółko dostarcza ważnych informacji potrzebnych do świadomej korekcji kolorów. Dzięki 3 kanałom głównym (RGB) możemy sterować także dodatkowymi kolorami. Zwiększanie intensywności któregokolwiek z głównych kanałów (a także jednoczesne osłabienie dwóch pozostałych głównych kanałów) prowadzi do wzrostu koloru głównego. Zmniejszenie intensywności każdego z kanałów głównych (lub jednoczesne zwiększenie dwóch pozostałych kanałów głównych) prowadzi do zwiększenia koloru przeciwnego. Oznacza to, że redukując kanał niebieski, wzmacniamy żółte kolory, zwiększenie zieleni - zmniejszenie odcieni fioletu, zmniejszenie jednocześnie czerwieni i zieleni - zwiększenie koloru niebieskiego itp. Jeśli chcemy, powiedzmy, ocieplić zdjęcie, będziemy musieli dodać kolor pomarańczowy i żółty. Z żółtym wszystko jasne - zmniejszamy intensywność kanału niebieskiego. A pomarańczowy = czerwony + żółty. Oznacza to, że musimy zwiększyć intensywność kanału czerwonego. Stopniowo korzystanie z tego koła kolorów staje się automatyczne, ale na razie możesz narysować coś w rodzaju ściągawki. Zatem teoria jest dla nas mniej więcej jasna, przejdźmy teraz do praktyki.
2. Narzędzie „Krzywe” i półautomatyczna „trzypunktowa” korekcja kolorów (przypadek prosty)
Aby nie zagłębiać się całkowicie w teoretyczną dżunglę, zróbmy zdjęcie z celowo nieprawidłowym balansem bieli: zrobione przy świetle żarowym, w trybie „światła dziennego” aparatu. Wynik automatyzacji zdjęć widać gołym okiem. Załóżmy, że nie pomyśleliśmy o robieniu zdjęć w formacie RAW (gdzie problem balansu bieli rozwiązuje się jednym kliknięciem), a teraz będziemy walczyć z JPEG.
Przede wszystkim zastanówmy się, jakie narzędzia oferuje nam procedura „krzywych” i jakie ustawienia należy wprowadzić przed rozpoczęciem korekcji kolorów. Otwórz „krzywe” (Ctrl -M), kliknij „opcje wyświetlania krzywych”. Podoba mi się częstsza siatka, ale nie jest ona dla każdego. Kliknij przycisk „Parametry” po prawej stronie, ustaw odcięcie kolorów czarno-białych na 0,10%, aby podczas regulacji jasności program nie wpadał w matowe prześwietlenie (255-255-255) i matowy cień (0-0- 0), zaznacz pole „użyj domyślnie”. Resztę ustawień można pozostawić bez zmian. Widzimy więc okno krzywej. Oś X to pierwotna jasność, oś Y to jasność po przetworzeniu, od 0 (pełny cień) do 255 (pełne światło). Tło pokazuje histogram, który daje nam rozkład punktów na zdjęciu według jasności. Sama krzywa przebiega po przekątnej - przed obróbką jest linią prostą: oryginał = przetworzony. W trakcie pracy możemy albo zwiększyć intensywność w niektórych obszarach (przeciągnąć krzywą w górę), albo ją zmniejszyć (przeciągnąć krzywą w dół). Można pracować zarówno z krzywą RGB (szara krzywa, reguluje jasność wszystkich 3 kanałów jednocześnie), jak i z krzywą każdego kanału osobno. Poniżej okna krzywych znajdują się 3 zakraplacze. Służą do definiowania czarnych, neutralnych szarych i białych punktów na fotografii. W najprostszych przypadkach wystarczy użycie tych pipet, korekcja koloru i jasności mądry program zrobi to za ciebie.
Spróbujmy zastosować tę technikę: najpierw musimy zrozumieć, gdzie neutralne punkty na zdjęciu to te punkty, które w rzeczywistości były szare. Nie powinny na nie padać odbicia przedmiotów (przykładowo na naszym zdjęciu na brzegach butelki szara folia ma inny odcień ze względu na odbicia). Ponadto musisz określić najjaśniejszy i najciemniejszy punkt. Ważne jest, aby te 2 punkty nie znajdowały się w martwym cieniu (0-0-0) i martwym prześwietleniu (255-255-255), ponieważ od takich punktów program nie będzie otrzymywał informacji do korekty. Algorytm pracy jest następujący: wyznaczamy punkt biały (nakłuwamy białą pipetą), następnie czarny (odpowiednio czarną pipetą), a następnie nakłuwamy szarą pipetą w potencjalnie szare miejsca, aż wynik będzie nam odpowiadał. Program automatycznie przelicza saldo krzywych, które można zobaczyć w odpowiednim oknie.
Gdy balans bieli będzie już zadowalający, możemy dostosować balans jasności albo za pomocą narzędzia „poziomy”, albo korygując krzywą RGB (w zasadzie te same poziomy, ale ze znacznie większymi możliwościami). Zmniejszyłem nieco jasność świateł i nieco zwiększyłem kontrast (odbywa się to za pomocą krzywej S RGB). To wszystko. W 50 procentach przypadków taka prosta korekcja kolorów całkowicie pomaga.
3. Korekcja kolorów z wykorzystaniem punktów referencyjnych
Niestety nie zawsze wszystko jest takie proste i czasami pipety nie wystarczą. A w naszym stosunkowo prostym przypadku korekta pipetami nie daje doskonały wynik(na przykład nie podoba mi się czerwonawy odcień u góry zdjęcia). Wróćmy do oryginalnego zdjęcia i wypróbujmy drugą opcję – ręczną korekcję kolorów. Tutaj sami będziemy przesuwać krzywe, aż do uzyskania pożądanego rezultatu. Ale samo przesuwanie krzywych „na oko” wymaga doświadczenia i przydałby się skalibrowany monitor, który odda rzeczywisty kolor zdjęcia. Nie będziemy poruszać tematu kalibracji, jest to temat innych artykułów, a fotografowie pracujący na skalibrowanych monitorach zwykle nie zastanawiają się już, jak wykonać korekcję kolorów. Możemy polegać tylko na tych samych „naprawdę szarych” punktach, tj. kropki, które na zdjęciu były neutralnie szare. Adobe Photoshop umożliwia wybranie punktów odniesienia, według których będziemy monitorować korektę. Odbywa się to za pomocą narzędzia „Odniesienie do koloru”, będącego odmianą narzędzia „Zakraplacz”. W ustawieniach narzędzia należy wybrać średni rozmiar próbki 3x3 lub 5x5 px, aby zapobiec uderzeniu pipety w losowy piksel, co może być również szumem kolorów. Informacje o standardach kolorystycznych wyświetlane są w panelu „info”. Możemy wybrać maksymalnie 4 punkty odniesienia.
W rzeczywistości lepiej wybierać szare punkty, najlepiej o różnej jasności (cienie, półcienie, światła) i z różnych obszarów zdjęcia. W moim przypadku wybrałem 3 punkty i wszystko na butelkę, bo... Nie było już większego wyboru:
Informacja o punktach odbija się na panelu i teraz wyraźnie widać, że nasze kanały nie są zbalansowane. Właściwie efektem korekcji barw będzie wyrównanie wartości w punktach odniesienia, a zarazem korekta barwy całego obrazu. Który kanał powinniśmy przyjąć za podstawę, do której przeniesiemy pozostałe 2 kanały? Zazwyczaj wybierany jest kanał z najbardziej zrównoważonym histogramem, najczęściej zielonym. Następnie z punktów odniesienia widać, że musimy zmniejszyć intensywność kanału czerwonego i wzmocnić kanał niebieski. Cóż, zaczynajmy. Zacznijmy od czerwieni. Po pierwsze widać, że mamy do czynienia z prześwietleniem w kanale czerwonym (histogram obcięty z prawej strony). To smutne, ale nie śmiertelne. A to oznacza, że bez problemu możemy przesunąć punkt 255 (najjaśniejszy), aby osiągnąć wynik. Teraz przesuwamy krzywą tak, aby dla wszystkich punktów odniesienia osiągnąć wartości R = G (w przybliżeniu ±2 jednostki). Jeden punkt to za mało. Punkty na krzywej można umieszczać bezpośrednio za pomocą myszki lub „pobierać” ze zdjęcia (Ctrl + kliknięcie obszaru zdjęcia). Ważne jest tutaj, aby na krzywej nie było ostrych zakrętów (chyba, że mamy kilka źródeł światła o różnych temperaturach barwowych, np. żarówkę i światło dzienne, ale jest to znacznie bardziej złożony przypadek). Nie zwracamy uwagi na kolor obrazu – praca nie jest jeszcze ukończona.
To samo robimy z niebieskim kanałem. Tutaj histogram jest obcięty z lewej strony - kanał niebieski jest niedoświetlony i nie sięga prawej krawędzi. Oznacza to, że najprawdopodobniej będziesz musiał przesunąć punkt 0 (najciemniejszy) i 255. Wyrównaliśmy punkty odniesienia, jest lepiej, ale nie idealnie - górna część zdjęcie jest wyraźnie czerwone:
Konieczne jest skorygowanie oddzielnego obszaru czerwonej krzywej odpowiedzialnego za punkty tej jasności. Używając Ctrl + kliknięcie, umieszczamy punkt z obszaru problemowego na krzywej. Aby nie zepsuć pozostałych obszarów, umieszczamy punkt blokujący na krzywej i przesuwamy punkt główny do pożądanego rezultatu.
Następnie pozostaje już tylko dostosować jasność i kontrast obrazu (za pomocą polecenia „poziomy” lub skorygowanie krzywej RGB) i voila! Przeprowadziliśmy ręczną korekcję kolorów.
Oczywiście nadal można majstrować przy tym obrazie, ale myślę, że zasada jest jasna. Co ważne, korekcja punktu referencyjnego jest praktycznie pozbawiona problemów z kalibracją monitora - punkty referencyjne sprowadzamy do szarości za pomocą wartości kanałów cyfrowych, które nie zależą od konfiguracji monitora.
Co zrobić w bardziej skomplikowanych przypadkach? Czasami, niezależnie od tego, jak bardzo się starasz, nie możesz odpowiednio poprawić zdjęcia za pomocą tylko jednej krzywej. A jeśli scena była oświetlona kilkoma źródłami światła o różnych temperaturach barwowych, jest to prawie niemożliwe. Pomoże tu jedynie wybranie poszczególnych obszarów za pomocą lassa o miękkich krawędziach i osobna korekta metodami opisanymi powyżej.
W ten sposób przy odrobinie wprawy można „pokonać” niemal każdy nieprawidłowy balans bieli. Sprawa jak widać nie jest bardzo prosta, co po raz kolejny udowadnia, że lepiej fotografować w formacie RAW i przy odpowiednio ustawionych parametrach. Mam nadzieję, że ten artykuł pomoże Ci ulepszyć Twoje zdjęcia. Powodzenia i świetnych zdjęć!
P.S. Ogólnie rzecz biorąc, ten artykuł nie mówi nic super nowego; jest to raczej uogólnienie moich osobiste doświadczenie do korekcji kolorów za pomocą „krzywych”. Chętnie przyjmę krytykę i wyjaśniające uwagi, które pomogą ulepszyć artykuł, a także chętnie odpowiem na pytania.
P.P.S. Wszelkie prawa do tego artykułu należą do autora. Jakiekolwiek kopiowanie artykułu lub jego części bez zgody autora lub bez odniesienia do tę stronę, zabroniony.
