Firma Zespół programistów Audacity postanowiliśmy udostępnić użytkownikom nowoczesny i funkcjonalny edytor audio, który przypadnie do gustu każdemu, nawet najbardziej wymagającemu użytkownikowi. Jednak jedną z jego największych zalet nie jest nawet wieloplatformowość, ale darmowa i bogata funkcjonalność.
Więc, Śmiałość Można go śmiało postawić na równi ze znanymi płatnymi rozwiązaniami i odpowiednio wytrzyma konkurencję. Po zainstalowaniu produktu na Mac OS X Może się wydawać, że program jest trochę szorstki i jego design „nie pasuje” do platformy, ale intuicyjny interfejs sprawia, że w ciągu kilku minut o tym zapomnisz. Co więcej, program obsługuje 47 języków, w tym rosyjski (choć nie do końca poprawny), co ułatwia zrozumienie sterowania. 
Prosty i intuicyjny interfejs został zaprojektowany tak, aby z programem mógł pracować absolutnie każdy użytkownik, który nie posiada specjalistycznej wiedzy z zakresu przetwarzania dźwięku. Aplikacja umożliwia pracę z plikami w różnych formatach, m.in. wav, aiff, au, mp3, wma, flac itp. Jednocześnie, aby nagrać plik w formacie mp3 należy dodatkowo zainstalować koder LAME. Aby zapisać pliki w formatach wma, m4a, ac3 i amr, należy pobrać bibliotekę FFmpeg, która podobnie jak LAME nie jest częścią edytora audio ze względu na problemy licencyjne. Poza tym, Śmiałość nie będzie mógł pracować z treściami chronionymi prawem autorskim. 
Aby dodać plik do edytora, możesz skorzystać z funkcjonalności Findera lub po prostu przeciągnąć żądaną ścieżkę do okna aplikacji. Następnie możesz zrobić prawie wszystko z plikiem audio - przyciąć, połączyć, zmienić ton, usunąć szum i wiele więcej. W takim przypadku program nie zmienia oryginalnego pliku, wykorzystując kopie sekcji niezbędnych do pracy. Podczas zapisywania zmienione części są łączone z oryginalnym plikiem, ale tylko zmienione części można zapisać oddzielnie. Jeśli zapisany jest tryb wielokanałowy plik dźwiękowy, wówczas każdy kanał można zapisać osobno. 
Oprócz obróbki treści cyfrowe, program pozwala na digitalizację singli audio podanych na wejście liniowe, a także nagrywanie z mikrofonu. Jednocześnie rozpoczęcie nagrywania można zautomatyzować po osiągnięciu określonej głośności sygnału. Śmiałość oferuje użytkownikowi ogromną liczbę efektów, a także analizę częstotliwości poszczególnych części pliku audio. Po dokładnej analizie programu można znaleźć kilka niedociągnięć i błędów w jego działaniu, ale nadal może on dość łatwo konkurować z drogimi analogami.
Wróćmy do interfejsu. Cechą szczególną Sparka jest wykorzystanie w programie menu kontekstowych (tak, jest to również możliwe na Macintoshu, pomimo bojowego charakteru jednego przycisku), w szczególności służy to do dodania modułu do komórki matrycy. W każdej komórce wyświetlana jest nazwa wstawionego do niej zabiegu oraz poziom sygnał wejściowy. Niestety w danym momencie może zostać wyświetlone tylko jedno okno z parametrami przetwarzania; aby wyświetlić interfejs modułu należy dwukrotnie kliknąć na komórkę z nim lub bezpośrednio „przeskoczyć” wybierając żądany moduł z menu Wtyczki w panelu. okno edycji parametrów przetwarzania.
A teraz o smutnych sprawach. Po pierwsze, funkcja cofania jest jednopoziomowa (i to na miarę XXI wieku!). Po drugie, wszelkie operacje edycyjne są bardzo powolne: najpierw Spark zapisuje kopię zapasową pliku audio, potem wykonuje wymaganą operację (i to też jest długie, bo zamiast pracować z edytowanym utworem program przelicza cały plik), potem oblicza przebieg (również cały plik). Ogólnie rzecz biorąc, jest to niezwykle powolne i niewygodne, szczególnie w przypadku dużych plików (20-30 minut). Najwyraźniej to powolna praca spowodowane jest tym, że podczas standardowych operacji edycyjnych (usuń, wklej itp.) Spark nie może pracować z częścią pliku, a jedynie z całym plikiem, każdorazowo tworząc kopię zapasową. Zasadniczo możesz wyłączyć tworzenie kopii zapasowej, ale wtedy nie będziesz mógł w ogóle anulować. Inne programy wydają mi się bardziej przemyślane w tym miejscu. Istnieje jeszcze jedna mała wada dotycząca sposobu przechowywania obliczonego przebiegu. Większość programów dla komputerów Macintosh nie przechowuje obliczonego przebiegu w oddzielnym pliku (tyle Programy Windowsowe), ale w specjalnym obszarze pliku audio zwanym „forkiem zasobów”. Oznacza to, że użytkownik widzi tylko jeden plik, bez żadnych śmieci o tej samej nazwie, które gromadzą się, gdy plik jest edytowany w kilku edytorach Windows. Jest to bardzo wygodne, zwłaszcza, że wiele programów „rozumie się” między sobą i nie trzeba za każdym razem od nowa obliczać przebiegu. Spark w tym sensie nie świeci: nie tylko nie rozumie innych, ale także zapisuje graficzną reprezentację przebiegu w osobnym pliku, obok oryginalnego. Oczywiście drobnostka, ale wciąż nieprzyjemna.
Ale dość o smutnych sprawach, przejdźmy do tego, jak Spark współpracuje z samplerami. Wszystko tutaj jest bardzo dobrze, program potrafi komunikować się z samplerami zarówno poprzez MIDI, jak i SCSI i choć lista bezpośrednio obsługiwanych modeli nie jest tak obszerna jak w przypadku Peaka, to można importować próbki z bibliotek Akai z komputera CD-ROM bezpośrednio do programu (a następnie - i do samplera).
Chciałbym szczególnie zwrócić uwagę na narzędzia do przywracania fonogramów zawarte w Spark XL. Są to dwie wtyczki: TC Declick i TC Denoise (niestety nie są to VST i dlatego mogą działać tylko w Sparku). Denoise (ryc. 9) pracuje z próbką szumu, odejmując ją od fonogramu, w przypadku Declick intensywność i częstotliwość kliknięć są ustalane. Jakość redukcji szumów obu modułów jest bardzo dobra. Spośród tego typu przetwarzania zależnego od zasobów moduły Spark wprowadzają najmniej zniekształceń do fonogramu. Nigdy nie widziałem żadnego declickera porównywalnego pod względem jakości do Declick i chyba tylko DINR od Digidesign może konkurować z Denoise. Ten ostatni ma wiele ustawień i czasami, bawiąc się parametrami DINR, można osiągnąć lepsze rezultaty niż z Denoise. Aby być uczciwym, należy zauważyć, że Denoise jest dość łatwy w obsłudze i daje dobre wyniki nawet przy ustawieniach domyślnych (jednak jeśli wynik nie jest zadowalający, radykalne poprawienie sytuacji jest prawie niemożliwe; wszystko pozostaje jest zaoferowanie modułowi różnych próbek hałasu).
Jeśli mówimy ogólnie o Sparku, to chciałbym zwrócić uwagę na dobrą koncepcję programu i intuicyjny interfejs. Ale implementacja wielu funkcji tego edytora niestety nie jest jeszcze zbyt dobra, więc miejmy nadzieję na ulepszenia w przyszłych wersjach.
Testowanie
Zatem pierwszy test dotyczy poprawności nagrywania i odtwarzania. Wykorzystywał kartę PCI RME DIGI 96/8 Pro zainstalowaną w komputerze Power Macintosh 9600/350. Zarząd ma interfejsy cyfrowe Formaty ADAT, SPDIF i AES/EBU. Ta płyta ma sterowniki Sound Managera, ale do testów użyliśmy sterowników ASIO, ponieważ Sound Manager może odtwarzać i nagrywać tylko dźwięk 16-bitowy (lub niższy). Jako układ sterowania wykorzystano system Digidesign Profesjonalne narzędzia 442 z interfejsem Pro Master 20 i programem Sound Designer II w wersji 2.82 zainstalowanym w komputerze Macintosh Centris 650. Pomimo swojego już całkiem przyzwoitego (jak na standardy komputerowe) systemu ten w dalszym ciągu działa doskonale i był wielokrotnie testowany pod kątem poprawności w różnych krańcach świata, dlatego bez wahania wybrano go jako punkt odniesienia. A więc metodologia: wygenerowany sygnał został pobrany (częstotliwość próbkowania 44,1 kHz, głębokość bitowa 16 i 24 bity) z częstotliwością przesuwania (od 5 do 22000 Hz) trwającą 30 sekund, odtworzony przez program Sound Designer (przez AES/EBU na Pro Master) i zapisane w badanych programach (również poprzez AES/EBU na płycie RME); następnie, wręcz przeciwnie, został odtworzony przez programy i nagrany w Sound Designerze. Zastosowaliśmy półmetrowe przewody Apogee Wyde Eye ze złoconymi złączami Neutrik. Powstałe pliki w programie Sound Designer zostały przycięte na początku i na końcu sygnału (oczywiście zgodnie z próbką) i porównane z oryginalnie wygenerowanym plikiem. Do takich porównań Sound Designer ma polecenie Compare Files, w którym wartości każdej próbki w jednym pliku są odejmowane od odpowiednich próbek w drugim, co daje plik dźwiękowy przedstawiający „różnicę” między dwoma plikami. Jeśli oba pliki pasują do siebie bit po bicie (tak jak powinno być w przypadku nagrywania cyfrowego), wówczas plik wynikowy będzie zawierał same zera. Dla całkowitej pewności użyto polecenia Find Peak i jeśli w pliku „różnica” wartości wszystkich próbek są równe zeru, to Sound Designer wyświetla o tym komunikat. Jeżeli pojawią się wartości inne niż zero (w związku z czym testowane pliki nie będą do siebie pasować krok po kroku), wówczas kursor zostanie umieszczony na najgłośniejszej z tych próbek. Dla pewności testowano co najmniej pięć razy dla każdej pozycji; jeśli program nagrał i odtworzył poprawnie, wykonywano dodatkowy test z sygnałem trwającym pięć minut. Wyniki tego testu były dość rozczarowujące. Ze wszystkich programów tylko Peak był w stanie poprawnie nagrywać i odtwarzać (to znaczy nagrany plik przeszedł test zerowy), a nawet wtedy tylko z 16-bitowym dźwiękiem. Wszystkie inne testy zerowe nie przeszły ani 16, ani 24 bitów. Niestety nie można dokładnie powiedzieć, co dzieje się z dźwiękiem podczas nagrywania i odtwarzania programami, ale oczywiste jest, że nie jest to 16- lub 20-bitowy trunk. (czyli proste odrzucenie „niepotrzebnych” bitów) - po pierwsze, zniekształcenia byłyby znacznie bardziej zauważalne, a po drugie, zakres bitowy programu SpectraFoo, za pomocą którego analizowano wyniki (rys. 10), pokazywał aktywność wszystkich 24 bity sygnału. Nie jest to również dither, ponieważ częstotliwość sygnału różnicowego wzrasta wraz ze wzrostem częstotliwości sygnału testowego. Trudno jednoznacznie mówić o winie badanych programów, gdyż system składał się z wielu elementów (płyta, sterownik ASIO, program), choć Peak pokazał, że „poprawna” praca co najmniej 16-bitowego dźwięku z tą płytą i sterownik jest całkiem możliwy. Chcąc uzyskać poprawne działanie, stosowano różne ustawienia sterownika karty RME, zmieniano częstotliwość próbkowania urządzenia master (domyślnie urządzeniem master jest urządzenie odtwarzające), ale efekt zawsze był ten sam.
Odczyty bitskopu z programu SpectraFoo dla sygnałów 16-bitowych (a) i 24-bitowych (b).
Na koniec porozmawiajmy o kilku funkcjach programu zidentyfikowanych w tym teście. Peak nie potrafił odtworzyć dźwięku bezpośrednio od początku pliku, kilka pierwszych próbek zostało „przeżutych”, dlatego do testu tego programu użyliśmy pliku z dwiema sekundami ciszy na początku, aby Peak miał czas na „przyspieszenie”. Po nagraniu 24-bitowego sygnału odtwarzanego przez program Spark okazało się, że zarejestrowany fragment sygnału testowego po odcięciu ciszy okazał się o cztery próbki dłuższy od oryginału. Nie wiadomo, co było tego przyczyną, ale najwyraźniej wpływ tego faktu na dźwięk jest nieznaczny. Inne badanie przeprowadzono przy użyciu testu zerowego. Pobrany został plik z tym samym sygnałem testowym, ale przed nim dwie sekundy ciszy (ta sama, która została użyta do poprzedniego testu programu Peak). Następnie w każdym programie zanikano tę ciszę. Następnie ucięto wszelką niepotrzebną ciszę, a powstały plik porównano z oryginałem. Dokonano tego w celu sprawdzenia, czy przetwarzanie początku pliku przez program ma wpływ na pozostałą część informacji audio. Spark i sonicWORX przeszły ten test z honorem, ale obróbka w Peak z 24-bitowym plikiem w jakiś sposób wpływa na surową część. Wykres widma sygnału testowego (wykorzystano ton 1 kHz, o tym później) nie pokazał żadnych zniekształceń, więc może nie ma to negatywnego wpływu na dźwięk, ale jednak jest to zjawisko niepokojące. Ostatni test zerowy został przeprowadzony wyłącznie z programem Spark, ponieważ tę funkcję Póki co tylko ona je ma. Funkcja ta polega na „składaniu” obrazu płyty CD z różnych plików audio, ułożonych w żądanej kolejności. Obraz dysku utworzony przez Spark (który można później wykorzystać do stworzenia płyty audio CD przy użyciu Adaptec Jam) to zwykły plik audio z rozmieszczonymi regionami, które wskazują początek i koniec ścieżki na płycie CD. Pobrano zatem 16-bitowy plik testowy, utworzono z niego trzyścieżkowy obraz płyty CD, a następnie przeprowadzono test zerowy. W rezultacie oryginalne 16-bitowe pliki i informacje zawarte w wygenerowanym z nich obrazie dysku są do siebie dopasowane krok po kroku. Następnie zdecydowano się przetestować jakość wewnętrznego przetwarzania edytorów audio. W tym celu pobierano 24-bitowy plik z sygnałem sinusoidalnym o częstotliwości 1 kHz i przetwarzany przez moduły VST w następującej kolejności: Waves Renaissance EQ, w którym sama korekcja została całkowicie wyłączona, a poziom na moc przetwarzania obniżono o 3 dB, potem ten sam moduł, ale z poziomem wyjściowym zwiększonym o 3 dB, a na końcu łańcucha - Waves L1, który służył jedynie do ditheringu z 32-bitowego przetwarzania VST na 24 bity plik wyjściowy (dither typu 1, bez kształtowania szumu, wszystkie pozostałe parametry L1 nie uległy zmianie). Całość została skonwertowana do nowego pliku, który następnie został przeanalizowany przez analizator widma stacji roboczej Sonic Solutions oraz program SpectraFoo. W w tym przypadku wszystkie badane programy wykazały się najlepszą wydajnością – na wykresach widm plików testowych nie wykryto żadnych zniekształceń nieliniowych, co oznacza, że system VST został zbudowany poprawnie i nie wprowadził do sygnału żadnego „zakłócenia” (rys. 11).
Wykres widma czystej 24-bitowej fali sinusoidalnej przy 1 kHz: Na koniec przetestowano poprawność wbudowanych funkcji przetwarzania przy użyciu tego samego tonu 1 kHz. Do tonu testowego zastosowano polecenie Change Gain, najpierw zmniejszono poziom o 1 dB, a następnie zwiększono o ten sam 1 dB. W ten sam sposób przetestowano kolejny z najważniejszych zabiegów – blaknięcie. Następnie pliki testowe poddano analizie w analizatorze widma (rys. 12). Wyniki okazały się całkiem dobre, to znaczy nie wykryto żadnych zniekształceń nieliniowych, co oznacza, że wbudowane przetwarzanie wszystkich edytorów jest naprawdę 24-bitowe. Jedynym nieprzyjemnym wyjątkiem jest zanik programu Spark, w którym pojawił się niezrozumiały szum szerokopasmowy, który zmniejszał się wraz z sygnałem (w związku z tym nie jest to drganie). W zasadzie poziom tego hałasu nie jest wysoki (maksymalnie -110 dB), ale już samo jego pojawienie się jest niepokojące.
Wykres widma szumu generowanego podczas zanikania w Sparku: Dlatego nowoczesne edytory dźwięku, które działają wyłącznie dzięki centralny procesor komputerowego (a nie poprzez specjalizowane procesory DSP, jak Sound Designer czy Sonic Solutions), pomimo dość dużej funkcjonalności i szybkości działania, niestety w chwili obecnej nie spełniają one jeszcze kilku podstawowych wymagań profesjonalnej pracy z dźwiękiem. I choć znalazły swoje miejsce w praktyce studyjnej i z powodzeniem można je wykorzystać do rozwiązania pewnych problemów, programy te nie nadają się jeszcze do żadnego poważnego masteringu (jest to nisza, dla której niektórzy producenci pozycjonują swoje produkty).
Wnioski
Tabela 1.
Bogactwo funkcji współczesnych edytorów dźwięku jest imponujące, ale jak rzetelnie programy realizują te funkcje? Nie jest tajemnicą, że wiele firm nie informuje użytkownika o wewnętrznej architekturze i pułapkach z nią związanych produkty oprogramowania. Zdarza się na przykład, że głębia bitowa przetwarzania wbudowana w program może być niewielka (16-bitowa), ale program przetwarza z nimi pliki 24-bitowe bez odrobiny sumienia i bez ostrzeżeń. Rezultatem jest zepsuty dźwięk. Aby wyjaśnić niektóre ukryte funkcje programów, przeprowadzono szereg testów. 
a) - pełne widmo w analizatorze widma Sonic Solutions,
b) - widmo powyżej 1 kHz w SpectraFoo,
c) - dla porównania ten sam sygnał po trunkingu przy 16 bitach w tej samej skali co b,
d) - ten sam pień, ale w innej skali, co pozwala na rozważenie „lasu” pojawiających się harmonicznych.
a) - analiza widma w Sonic Solutions,
b) - w SpectraFoo,
c) - dla porównania zaciemnij w sonicWORX przy tej samej rozdzielczości.
Którego z poniższych edytorów wybrać? Jak zawsze nie ma jednoznacznej odpowiedzi. I choć wszystkie opisane programy dotyczą mniej więcej tego samego sektora rynku, każdy z nich ma swoje mocne i słabe strony. Jeśli wolisz szybko edytować dźwięk i pracować z efektami w czasie rzeczywistym, sonicWORX jest do tego idealny. A dzięki dołączonym modułom do obróbki plików przyda się także miłośnikom nietrywialnych efektów specjalnych. Jeśli wolisz pracować w czasie innym niż rzeczywisty (formaty AP i AS) i często edytujesz próbki, odpowiedni będzie Peak. Ten ostatni radzi sobie całkiem nieźle także jako podstawowy edytor (przycinanie, wklejanie itp.), choć przy jednoczesnej pracy z dużą liczbą plików jest nieco gorszy pod względem szybkości od sonicWORX. Peaka można również polecić szczęśliwym posiadaczom Pro Tools TDM, ponieważ jest to jedyny opisany edytor, który umożliwia wykorzystanie protokołu DAE do wejścia/wyjścia audio. Użytkownicy Pro Tools również będą zainteresowani Sparkiem, jednak technologia Direct Connect nie jest najważniejsza najlepszy sposób interakcja z pomysłem Digidesign. Za główną zaletę Sparka uważam możliwość pracy z projektami, które mogą zawierać wiele pojedynczych fragmentów audio. Dla tych, którzy lubią edytować próbki, odpowiedni jest także Spark - unikalna funkcja importowania z dysków w formacie Akai jest bardzo wygodna, a długi czas przetwarzania przy edycji można pominąć w przypadku krótkich fragmentów, który prawie nie zatruwa życia;
Typowe formaty wtyczek.
Niezależnie od tego, czy chcesz tworzyć muzykę, nagrywać podcast, czy po prostu skomponować dzwonek, potrzebujesz dobrej jakości edytora audio dla komputerów Mac. Dostępnych jest kilka niesamowitych edytorów audio dla komputerów Mac, które nie zrujnują banku. Tak naprawdę wiele z nich w ogóle nic Cię nie kosztuje.
Oto nasz wybór najlepszego, niedrogiego i bezpłatnego oprogramowania do edycji dźwięku dla komputerów Mac, od szybkich i prostych aplikacji po narzędzia na poziomie profesjonalnym.
Audacity to pierwszy edytor audio, na który większość ludzi natknie się poprzez Wyszukiwarka Google. To łatwa rekomendacja. To nic nie kosztuje otwarte źródło, ma dość prosty interfejs i obsługuje ogromną liczbę typów plików, w tym MP3 i WAV.
Możesz nagrywać bezpośrednio w aplikacji (bez użycia instrumentów) lub edytować istniejące pliki. Dostępna jest ogromna liczba efektów, których można użyć, spektrogram do analizy częstotliwości, a także obsługuje wysokiej jakości dźwięk 32-bitowy.
Audacity to fantastyczny punkt wyjścia dla każdego, kto potrzebuje prostego edytora, ale ma wystarczająco dużo mocy, aby rozwijać się w miarę zdobywania doświadczenia. Jedyną wadą jest to, że nie obsługuje pełnej, nieniszczącej edycji, więc zanim zaczniesz, upewnij się, że masz kopię zapasową oryginalnego dźwięku.
WavePad to kolejny bardzo kompetentny edytor audio dla komputerów Mac, który jest bezpłatny, pod warunkiem, że używasz go tylko do celów niekomercyjnych.
Obsługuje dużą liczbę typów plików. Umożliwia jednoczesną pracę nad wieloma plikami, a nawet przetwarzanie wsadowe tysięcy plików na raz. WavePad obsługuje dodawanie zakładek audio, zwykły zakres efektów oraz niektóre narzędzia do zamiany tekstu na mowę i manipulacji głosem.
Do interfejsu wielu okien trzeba się trochę przyzwyczaić, ale jako darmowy edytor WAV lub MP3 dla komputerów Mac warto się mu przyjrzeć.
Aby znaleźć najlepsze darmowe oprogramowanie do miksowania dźwięku, nie szukaj dalej niż Studio One Prime. Jest to darmowa wersja profesjonalnego pakietu, za którą normalnie zapłacisz 399 dolarów.
Możesz tworzyć lub miksować muzykę za pomocą wbudowanych efektów, instrumentów i pętli. Równie dobrze nadaje się do nagrywania i edytowania podcastów i lektorów. Znalezienie sposobu na poruszanie się po interfejsie zajmuje trochę czasu, a co dopiero opanowanie go. Ale jeśli chcesz zainwestować czas, Studio One Prime ma wszystko, czego potrzebujesz w darmowym pakiecie.
Pro Tools to branżowy standard w produkcji dźwięku. Pro Tools First to darmowy, uproszczony tester dla nowych użytkowników.
Jest bogata w funkcje, ale zniechęcająca propozycja, ze złożonym interfejsem i stromą krzywą uczenia się. Potrzebuje także mocniejszego komputera niż inne aplikacje, które tutaj wymieniliśmy. Użytkownicy wersji bezpłatnej mają duże ograniczenia — możesz zapisywać swoje pliki wyłącznie na serwerach w chmurze Avid i mieć w ruchu tylko trzy projekty jednocześnie.
Pro Tools First to przesada, jeśli chcesz tylko edytować swój podcast. Jeśli jednak chcesz spróbować swoich sił w nagrywaniu i miksowaniu muzyki, nie znajdziesz lepszego darmowego oprogramowania do edycji dźwięku.
Wreszcie, jeśli chodzi o bezpłatne edytory audio dla komputerów Mac, nie przeocz aplikacji, którą masz już zainstalowaną na swoim komputerze… GarageBand.
Chociaż została zaprojektowana głównie jako narzędzie do tworzenia muzyki, aplikacja działa jako podstawowe oprogramowanie do edycji dźwięku. Możesz nagrywać bezpośrednio w aplikacji lub importować i edytować istniejące nagrania. Jest to także przyzwoita opcja dla podcasterów, z wbudowanymi funkcjami zoptymalizowanymi pod kątem głosu.
Przejdźmy do płatnych opcji, a za 60 USD Reaper znajduje się w górnej części tego, co sklasyfikowalibyśmy jako tani edytor audio. Ale obejmuje bardzo hojny 60-dniowy bezpłatny okres próbny, więc będziesz wiedział, czy to dla Ciebie, na długo, zanim będziesz musiał zgromadzić jakąkolwiek gotówkę.
A znaki wyglądają dobrze. Reaper jest uwielbiany przez bazę użytkowników. Jest to niewielki plik do pobrania i znacznie lżejszy niż programy takie jak Pro Tools First. Obsługuje wszystkie popularne formaty plików w dowolnej jakości, której potrzebujesz i możesz z niej korzystać Technologia Virtual Studio sprawia, że produkcja muzyki jest łatwiejsza niż kiedykolwiek, a te bezpłatne wtyczki VST są najlepsze z najlepszych., udostępniając tysiące instrumentów i efektów.
To, czego mu brakuje w porównaniu z podobnymi produktami komercyjnymi, to biblioteka dźwiękowa. Jednak Internet jest pełen tysięcy próbek, które można bezpłatnie pobrać i które można wykorzystać do zbudowania własnych.
Wiem, co myślisz — żadne produkty Adobe nie są tanie! Prawdą jest, że długoterminowe korzystanie z Audition pozwoli Ci zwrócić setki dolarów. Ale jeśli pracujesz tylko nad konkretnym projektem i chcesz tego, co najlepsze, możesz go kupić na miesiąc za nieco ponad 30 USD.
Adobe Audition to popularny wybór do wszelkiego rodzaju edycji i miksowania dźwięku. Świetnie nadaje się do muzyki i podcastów, a nawet integruje się z nimi Premiera Adobe Pro, dzięki czemu możesz tworzyć ścieżki dźwiękowe do swoich filmów. Niewiele jest rzeczy, których nie może zrobić i bardzo niewiele typów plików, których nie obsługuje.
Zaskakujące jest, jak dobre są darmowe i tanie edytory audio dla komputerów Mac. Na tej liście znajdują się aplikacje, które nadają się do wszystkiego, od szybkich 5-minutowych zadań po uruchomienie imperium nagrań. Jeśli jednak planujesz użyć jednej z tych aplikacji do rozpoczęcia podcastu, pamiętaj, aby najpierw w nią zainwestować.
MacOS firmy Apple zawsze był platformą wybieraną przez twórców kreatywnych. Jeśli wolisz wideo, sprawdź Chcesz edytować wideo przy ograniczonym budżecie? Te bezpłatne edytory wideo dla komputerów Mac umożliwiają bezpłatne wykonywanie podstawowych zadań związanych z edycją wideo. zacząć.
Dla osoby, która ma choćby najmniejszą wiedzę w dziedzinie pracy z dźwiękiem, określenie „edytor audio” będzie miało dość przewidywalne skojarzenia. Fl Studio, Cubase, Logic – wszyscy znają nazwy tych marek, za którymi kryją się potężne stacje audio (DAW), które pozwalają tworzyć niesamowite rzeczy za pomocą fal dźwiękowych. Ale nie każda osoba chce pobrać 1,5 GB, co później zajmie 7 GB „przestrzeni życiowej” na dysku twardym, tylko po to, aby wyciąć ulubiony moment z piosenki. I nie jest faktem, że osoba, która po raz pierwszy zobaczyła na ekranie swojego monitora np. napis Abletona, będzie w stanie znaleźć przycisk Eksportuj w fantazyjnym interfejsie aplikacji.
Dla tych, którzy potrzebują prostego (zarówno głośności, jak i masteringu) edytora z intuicyjnym układem przycisków, powstał program o nazwie Audacity
Audacity to prosty, ale potężny edytor audio, który pozwala zarówno edytować istniejące nagrania, jak i tworzyć nowe za pomocą standardowego mikrofonu. Oprócz odbiorników zewnętrznych program umożliwia nagrywanie dźwięków samego systemu.
Jeśli chodzi o edycję projektów, Audacity oferuje szeroką gamę opcji, które pozwalają na ich dołączenie tę aplikację do kategorii poważnego oprogramowania audio. Oprócz prostych operacji - wycinania ścieżki audio, zmiany poziomu głośności (wyciszanie itp.), program pozwala na dodanie ogromnej liczby efektów, takich jak:
Fajnie, że stopień, głośność i inne parametry efektów można zautomatyzować, jak w „dużych” programach.
Inne zalety Audacity:
Systemy operacyjne: Windows, MacOS, Linux
Jakiś czas temu byłem bardzo zaintrygowany znalezieniem adekwatnego zamiennika w interpretacji Makowa.
Ci, którzy w taki czy inny sposób blisko współpracowali z dźwiękiem w systemie Windows, dobrze znają ten edytor, a także jego kolegę.
Podczas wyszukiwania i porównań musiałem przejść przez niesamowitą liczbę edytorów audio dla systemu Mac OS. Wiele z nich było interesujących na swój sposób. Niektórzy potrafią nawet więcej niż wyżej wymienione programy. Jednak muszę szczerze przyznać, że nigdy nie znalazłem odpowiedniego zamiennika dla Sound Forge. Ale moje wymagania są dość specyficzne, tylko SF była dla mnie odpowiednia na Windowsie i nic więcej, więc odłożę moje wymagania wsteczne na bok i porozmawiajmy o tym, czego potrzebuje większość użytkowników.
Po pierwsze, dla większości: - elegancki, prosty, wieloplatformowy edytor audio. Potrafi zrobić prawie wszystko, czego potrzebujesz dla przeciętnego użytkownika a nawet trochę więcej. na jego parametry techniczne Nie będę się nad tym rozwodzić (przeczytacie to w dalszej części), powiem tylko, co potrafi i gdzie można go zastosować.
Audacity jest proste i intuicyjne. Ponadto stabilna wersja posiada interfejs w języku rosyjskim (co jest ważne dla użytkowników niezaznajomionych z językami obcymi) Można nagrywać ze źródeł zewnętrznych lub wbudowanego mikrofonu, a oś czasu wyświetla sinusoidę sygnału w czasie rzeczywistym. Można pracować z sygnałami mono i stereo. Możliwa jest także edycja wielościeżkowa i miksowanie stereo.
Podczas nagrywania lub importowania gotowego pliku audio (obsługiwane są formaty WAV, MP3, OGG Vorbis, FLAC, AIFF, QT) tworzony jest projekt we własnym formacie programu *.AUP, który po wszystkich manipulacjach można ponownie wyeksportować do jeden z wymienionych formatów, a także zarejestruj wszystkie niezbędne tagi.
Domyślnie program ma przyzwoity zestaw wtyczek (tłumiki, normalizacja, wibrafony itp.), które można rozszerzyć, pobierając dodatki ze strony lub wybierając wersję beta (nie ma interfejsu w języku rosyjskim) . Oczywiście ten program jest znacznie prostszy i bardziej prymitywny. Wtyczki przetwarzające nie mają takiego dostrajania, ale 90% użytkowników nie będzie potrzebować nawet połowy tego, co może zrobić Audacity. W końcu czego potrzebuje większość? Nagraj i edytuj podcast, edytuj go trochę. Przetwórz plik MP3 na dzwonek. Podziel dźwięk mono na pseudo-stereo. Zwiększ głośność itp. Wszystko to z powodzeniem może wykonać darmowy edytor audio Audacity. A tak przy okazji, ci, którzy dopiero planują korzystać z komputera Mac, zabierz go ze strony internetowej Windiws lub Wersja dla Linuksa i spróbuj.
Wyższa ranga zarówno pod względem ceny, jak i możliwości:
— Działa wielokanałowy edytor audio Zasada Photoshopa, tj. z warstwami. Ścieżki audio nie są tu ułożone w formie sekwencyjnych taśm, jak jesteśmy przyzwyczajeni, ale nakładają się na siebie warstwami. W takim przypadku możesz pracować z jedną ścieżką (wyłączając wszystkie pozostałe) lub z kilkoma lub wszystkimi razem. Warstwy mogą być mono lub stereo i doskonale się ze sobą komponują. Liczba warstw może być dowolna.
Edytor jak sama nazwa wskazuje, był pierwotnie przeznaczony do przetwarzania WAVE, ale doskonale współpracuje także bezpośrednio z Apple Loop, ACID, AIFF, Sound Designer, CAF, μLaw. Eksportując, działa z plikami mp3, ogg, aac, AC-3, CoreAudio, QT, RAW.
Muzycy i DJ-e mogą uznać za przydatne odczytywanie plików Recycle (REX, RX2 i CRY). Imponujący zestaw narzędzi. I nie tylko obróbka. Wybór paneli informacyjnych na każdy gust:
— standardowy inspektor i miernik poziomu;
— Analyzer — wyświetlanie pełnej informacji o pliku lub wybranej części pliku za pomocą funkcji Peak, RMS, Clipped itp.;
- Stereograph i Spectrograph - zapewnią wizualną analizę widma pliku. Swoją drogą przydatna rzecz przy ustalaniu czy Twoja fala jest oryginalna czy „wyciśnięta z mięsa mielonego mp3”
— Właściwości — wyświetli wszystkie informacje we wszystkich możliwych znacznikach audio obsługiwanych typów plików
— Rejestrator — wyświetla pilot do nagrywania, za pomocą którego można ustawić (uwaga!!!) czas automatycznego zatrzymania nagrywania w oparciu o charakterystykę przychodzącego sygnału. Co pozwolić Ci nagrać coś np. pod Twoją nieobecność, na wbudowanym mikrofonie laptopa (szpiegomania, prawda?)
- I bardzo przydatna funkcja - Generator. Jak już zapewne wynika z nazwy, jest to generator płynnego sygnału audio. Niezbędna rzecz do ustawiania sprzętu lub instrumentów muzycznych.
Współpracuje z wtyczkami VST i niektórymi innymi.
Mógłbym długo opowiadać o tym redaktorze. Podobnie jak Photoshop, może być przydatny zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów. Nadaje się do wysokiej jakości nagrywania podcastów, a także do miksowania programów radiowych lub muzyki.
Cóż, ponieważ jest to już oprogramowanie „dla dorosłych”, cena za nie jest już wyższa niż te wspomniane wcześniej, ale do zniesienia -
Bardzo spodobał mi się ten edytor. Jeśli możesz sobie pozwolić na zapłacenie tej kwoty to polecam.
Programów do przetwarzania dźwięku dla systemu Mac OS jest całkiem sporo i nie ma sensu ich wszystkich opisywać.
Wspomnę tylko krótko o tych profesjonalnych (właściwie tych, których wtedy szukałem). Jeśli jesteście zainteresowani, następnym razem opowiem o nich osobno, w specjalnym temacie wykraczającym poza uwagi do przełącznika.
Więc to jest:
- nie tanie profesjonalne narzędzie do obróbki i masteringu dźwięku. Z jaką dumą jest oznaczony przez producenta jako „standard przemysłowy”.
W prawie wszystkich źródłach program ten jest umieszczony jako „Najbliższym analogiem w środowisku Windows jest Sound Forge”, z czym prawie się zgadzam. Ale nadal są to dwa całkowicie różne programy o różnej funkcjonalności i nie ma możliwości ich porównania. Tyle, że obaj są profesjonalni, wielofunkcyjni i wszystkożerni.
BIAS Peak Pro to pełnoprawna stacja robocza typu „wszystko w jednym” z dużym wyborem natywnych efektów przetwarzania (DSP) i możliwością rozszerzenia tego zestawu o wtyczki BIAS itp. Wyposażając w ten sposób Peak Pro, faktycznie otrzymujemy coś bardzo zbliżonego funkcjonalnością do SF, ale IMHO z mniej wygodnym i mniej elastycznym interfejsem.
Dla większości użytkowników Win Sound Forge ten program jest całkowicie odpowiedni. Dla mnie brakowało kilku niezbędnych wtyczek (dla moich celów przywracanie dźwięku). Ale ogólnie mogę śmiało polecić ten program tym, którzy przechodzą z systemu Windows i szukają dobrego, profesjonalny program do edycji i miksowania materiałów audio, sampli oraz masteringu płyt CD. Nie jest mały, ale wykonalny do celów profesjonalnych.
- młodszy (a raczej młodszy) brat popularnego programu Audition tej samej firmy Adobe.
Nie będę szczegółowo omawiał programu, bo chcę napisać osobny artykuł, ale zapoznajmy się ogólnie.
Soundbooth to wielościeżkowy, wielofunkcyjny edytor audio z kompleksowym zestawem wtyczek i ustawień wstępnych. Co więcej, warto od razu wspomnieć, że program przeznaczony jest zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów czy początkujących użytkowników. Większość efektów i akcji może być użyta w obu przypadkach dokładne strojenie, a w trybie automatycznym domyślnie ustaw najbardziej „popularne ustawienia”.
W programie można „szybko” i całkiem poprawnie usunąć szumy (taśma, pomieszczenie, zły mikrofon), kliknięcia, wyrównać poziom (normalizacja), ustawić zanikanie, wzbogacić dźwięk za pomocą kompresorów, zmienić tempo i wysokość dźwięku czasie rzeczywistym i wiele innych popularnych efektów przetwarzania.
Jednocześnie chciałbym jeszcze raz podkreślić, że wiele funkcji posiada automatyczną regulację, co jest oczywiście niepotrzebne dla profesjonalistów, ale bardzo przydatne dla początkujących i fanów podcastingu.
Wśród ciekawostek, o których chciałbym poruszyć w tym krótkim komunikacie, należy wymienić funkcjonalny spektrogram strumienia audio, elastyczne przetwarzanie ścieżki za pomocą punktów kontrolnych, które można ustawić w wymaganej ilości na całej długości osi czasu, wygodny funkcja tworzenia i edycji pętli audio, nagrywania i przetwarzania głosów, a co najważniejsze, zaczerpnięta z Photoshopa: całe przetwarzanie odbywa się w wygodne menu po lewej stronie, a każdy z osobna lub wszystkie razem można wyłączyć, klikając odpowiedni przycisk „warstwa”. W ten sposób możesz pracować z dźwiękiem, porównując „na ucho” uzyskany efekt, wyłączając/włączając to lub inne przetwarzanie bez utraty późniejszych ustawień. To bardzo duży plus.
I na koniec ciekawostka: własny format projektów audio ASND pozwala na import zebranego materiału do programów Adobe: Premiere Pro, Flash Professional i After Effects, co wyraźnie stawia linię Adobe w bezpośredniej konkurencji dla „natywnych” produktów Apple: Soundtrack Pro => Ostateczne cięcie Pro, Motion itp.
Cóż, nie najprzyjemniejszy fakt: cena programu. Dla zawodowca na pewno nie jest to kwota, ale czy każdego amatora stać na zapłacenie tej ceny, nawet przy całej „pyszności” programu. Dla tych, którzy chcą spróbować i ocenić, a następnie zdecydować, czy jest wart swojej ceny, czy nie, dostępna jest 30-dniowa wersja próbna.
— Być może najpotężniejszy i najbardziej wszechstronny wielokanałowy edytor audio dla systemu Mac OS. Można by o nim samym napisać cały, wielostronicowy artykuł. Dlatego ograniczę się do krótkich informacji.
Jedna z reklam głosi: „Soundtrack Pro to dźwięk tym samym, czym jest wideo”. Tak jest i nie bez powodu Soundtrack Pro znajduje się w pakiecie nazwanego programu. Myślę jednak, że to porównanie niewiele będzie znaczyło dla osób, które niedawno przeszły na komputer Mac, ale całkiem możliwe jest porównanie tego programu z Sound Forge. Co więcej, powiedziałbym, że ich Soundtrack Pro pod wieloma względami lepszy od połączenia w jedno.
Początkowo w zestawie znajdują się wszystkie niezbędne narzędzia do przetwarzania, czyszczenia i miksowania dźwięku. Prawie każdy filtr jest wyposażony w funkcję superdostrajania, a integracja z Final Cut Pro umożliwia synchroniczną, automatyczną aktualizację ścieżek audio, gdy nastąpi zmiana w wideo podczas edycji.
Program ten jest jednocześnie dobry zarówno do miksowania utworów muzycznych, jak i ścieżki dźwiękowej do kolekcjonowanego filmu. Ale co do wideo. porozmawiamy następnym razem.
Nie mogę jeszcze powiedzieć, jak dobry jest w renowacji; nie przetestowałem go wystarczająco. Ale możliwości jest więcej niż wystarczająco. Jak wygodne jest to w porównaniu do? Trudno powiedzieć. Jest wygodna na swój sposób. Ale specjalnie do renowacji, dzisiaj wolałbym Sound Forge, a do zbierania ścieżki dźwiękowej lub piosenki, Soundtrack Pro. Prawdopodobnie każdy program jest nadal dobry do pewnych celów.
Teraz o najważniejszej sprawie. Tego programu nie da się kupić jako takiego, więc trudno mówić o jego cenie, bo jest pochodzi z zestawem do pakietów Final Cut Pro i Logic Studio.
