Dynamisk komprimering(Kompression av dynamiskt omfång, DRC) - avsmalning (eller expansion i fallet med en expander) dynamiskt omfång fonogram. Dynamiskt omfång, är skillnaden mellan det tystaste och högsta ljudet. Ibland blir det tystaste ljudet i ett ljudspår lite högre än ljudnivån, och ibland lite tystare än det högsta. Hårdvaruenheter och program som utför dynamisk komprimering kallas kompressorer, och skiljer mellan dem fyra huvudgrupper: själva kompressorerna, limiters, expanders och grindar.
Rör analog kompressor DBX 566
Nedkompression(Kompression nedåt) minskar volymen på ett ljud när det börjar överskrida en viss tröskel, vilket lämnar tystare ljud oförändrade. En extrem version av nedåtgående kompression är begränsare. Öka kompressionen Uppåtkompression ökar å andra sidan volymen på ett ljud om det är under en tröskel utan att det påverkar högre ljud. Samtidigt minskar båda typerna av komprimering ljudsignalens dynamiska omfång.
Nedkompression
Öka kompressionen
Om en kompressor minskar dynamiskt omfång, ökar en expander det. När signalnivån stiger över tröskelnivån ökar expandern den ytterligare och ökar därmed skillnaden mellan höga och svaga ljud. Enheter som denna används ofta när man spelar in ett trumset för att skilja ljuden från en trumma från en annan.
En typ av expander som inte används för att förstärka höga ljud, utan för att dämpa tysta ljud som inte överstiger en tröskelnivå (till exempel bakgrundsljud) kallas Noise gate. I en sådan enhet, så snart ljudnivån blir lägre än tröskeln, slutar signalen att passera. Vanligtvis används en grind för att undertrycka brus under pauser. På vissa modeller kan du få ljudet, när det når en tröskelnivå, inte att stoppa plötsligt, utan gradvis tona ut. I detta fall ställs avklingningshastigheten in av decay-kontrollen.
Gate, som andra typer av kompressorer, kan vara frekvensberoende(dvs. behandla vissa frekvensband annorlunda) och kan arbeta i sidokedja(se nedan).
Signalen som kommer in i kompressorn delas upp i två kopior. En kopia skickas till en förstärkare, i vilken graden av förstärkning styrs av en extern signal, och den andra kopian genererar denna signal. Den går in i en enhet som kallas en sidokedja, där signalen mäts och baserat på dessa data skapas ett kuvert som beskriver förändringen i dess volym.
Så är de flesta moderna kompressorer konstruerade, detta är den så kallade feed-forward-typen. I äldre apparater (återkopplingstyp) mäts signalnivån efter förstärkaren.
Det finns olika analoga förstärkningstekniker med variabel förstärkning, var och en med sina egna fördelar och nackdelar: rör, optisk med fotoresistorer och transistor. När du arbetar med digitalt ljud (in ljudredigerare eller DAW) kan använda proprietära matematiska algoritmer eller emulera driften av analoga teknologier.
En kompressor minskar nivån på en ljudsignal om dess amplitud överstiger ett visst tröskelvärde (tröskelvärde). Det anges vanligtvis i decibel, med en lägre tröskel (t.ex. -60 dB) vilket betyder att mer ljud kommer att behandlas än ett högre tröskelvärde (t.ex. -5 dB).
Mängden nivåreduktion bestäms av förhållandeparametern: förhållande 4:1 betyder att om ingångsnivån är 4 dB över tröskeln kommer utnivån att vara 1 dB över tröskeln.
Till exempel:
Tröskelvärde = −10 dB
Ingång = −6 dB (4 dB över tröskelvärdet)
Utgång = −9 dB (1 dB över tröskelvärdet)
Det är viktigt att komma ihåg att undertryckningen av signalnivån fortsätter en tid efter att den sjunkit under tröskelnivån, och denna tid bestäms av värdet på parametern släppa.
Kompression med ett maximalt förhållande på ∞:1 kallas begränsande. Detta innebär att varje signal över tröskelnivån dämpas till tröskelnivån (förutom en kort period efter en plötslig ökning av ingångsvolymen). Se "Limiter" nedan för mer information.
Exempel på olika Ratio-värden
En kompressor ger viss kontroll över hur snabbt den reagerar på förändringar i signalens dynamik. Attack-parametern bestämmer tiden det tar för kompressorn att minska förstärkningen till en nivå som bestäms av Ratio-parametern. Frisläppning bestämmer tiden under vilken kompressorn tvärtom ökar förstärkningen eller återgår till det normala om nivån ingångssignal faller under tröskelvärdet.
Attack- och släppfaser
Dessa parametrar indikerar tiden (vanligtvis i millisekunder) det tar att ändra förstärkningen med en viss mängd decibel, vanligtvis 10 dB. Till exempel, i det här fallet, om Attack är inställd på 1 ms, tar det 1 ms att minska förstärkningen med 10 dB och 2 ms för att minska förstärkningen med 20 dB.
På många kompressorer kan Attack- och Release-parametrarna justeras, men på vissa är de förinställda och kan inte justeras. Ibland betecknas de som "automatiska" eller "programberoende", d.v.s. ändras beroende på ingångssignalen.
En annan kompressorparameter: hårt/mjukt knä. Den avgör om starten av kompressionen kommer att vara abrupt (hård) eller gradvis (mjuk). Mjukt knä minskar märkbarheten av övergången från den torra signalen till den komprimerade signalen, speciellt vid höga Ratio-värden och plötsliga volymökningar.
Hårt knä och mjukt knä kompression
Kompressorn kan reagera på toppvärden (korttidsmaximum) eller på medelnivån för insignalen. Användningen av toppvärden kan leda till skarpa fluktuationer i graden av kompression och till och med distorsion. Därför tillämpar kompressorer en medelfunktion (vanligtvis RMS) på insignalen när de jämförs med ett tröskelvärde. Detta ger en bekvämare kompression, närmare människans uppfattning om ljudstyrka.
RMS är en parameter som återspeglar den genomsnittliga volymen för ett ljudspår. Ur en matematisk synvinkel är RMS (Root Mean Square) rotmedelkvadratvärdet för amplituden för ett visst antal sampel:
En kompressor i stereolänkningsläge tillämpar samma förstärkning på båda stereokanalerna. Detta undviker stereoförskjutningar som kan bli resultatet av individuell bearbetning av vänster och höger kanal. Denna förskjutning inträffar om, till exempel, ett högljutt element panoreras utanför mitten.
Eftersom kompressorn minskar den övergripande signalnivån, lägger den vanligtvis till en fast uteffekt för att uppnå den optimala nivån.
Look-ahead-funktionen är designad för att lösa problem associerade med både för höga och för låga Attack and Release-värden. En attacktid som är för lång tillåter oss inte att effektivt fånga upp transienter, och en attacktid som är för kort kanske inte är bekväm för lyssnaren. Vid användning av blick framåt-funktionen är huvudsignalen fördröjd i förhållande till styrsignalen, detta gör att du kan starta komprimeringen i förväg, även innan signalen når tröskelvärdet.
Den enda nackdelen med denna metod är signalens tidsfördröjning, vilket i vissa fall är oönskat.
Kompression används överallt, inte bara i musikaliska ljudspår, utan också där det är nödvändigt att öka den totala volymen utan att öka toppnivåerna, där billig ljudåtergivningsutrustning eller en begränsad överföringskanal används (public adress och kommunikationssystem, amatörradio, etc. .) .
Kompression används vid uppspelning av bakgrundsmusik (i butiker, restauranger etc.), där märkbara förändringar i volym är oönskade.
Men det viktigaste tillämpningsområdet för dynamisk komprimering är musikproduktion och sändning. Kompression används för att ge ljudet "tjocklek" och "drive", för att bättre kombinera instrument med varandra, och speciellt vid bearbetning av sång.
Sång i rock- och popmusik komprimeras ofta för att få dem att sticka ut från ackompanjemanget och lägga till klarhet. En speciell typ av kompressor som bara är inställd på vissa frekvenser - en de-esser - används för att undertrycka sibilerande fonem.
I instrumentalpartier används komprimering även för effekter som inte är direkt relaterade till volym, till exempel kan snabbt sönderfallande trumljud göras längre.
Elektronisk dansmusik (EDM) använder ofta sidokedjor (se nedan) - till exempel kan baslinjen drivas av en kicktrumma eller liknande för att förhindra att bas och trummor krockar och skapa en dynamisk pulsering.
Kompression används ofta i sändningar (radio, tv, internetsändningar) för att öka den upplevda ljudstyrkan samtidigt som det dynamiska omfånget för källljud (vanligtvis CD) minskas. De flesta länder har lagliga begränsningar för den maximala momentana volymen som kan sändas. Vanligtvis implementeras dessa begränsningar av permanenta hårdvarukompressorer i luftkedjan. Dessutom förbättrar ökad upplevd ljudstyrka "kvaliteten" på ljudet ur de flesta lyssnares perspektiv.
Se även Loudness krig.
Konsekvent öka volymen på samma låt som remastrades för CD från 1983 till 2000.
En annan vanligt förekommande kompressoromkopplare är "sidokedjan". I detta läge sker ljudkomprimering inte beroende på dess egen nivå, utan beroende på nivån på signalen som kommer in i kontakten, som vanligtvis kallas sidokedjan.
Det finns flera användningsområden för detta. Till exempel har sångaren en lisp och alla "s" sticker ut från den övergripande bilden. Du för hans röst genom en kompressor och matar in samma ljud i sidokedjekontakten, men passerade genom en equalizer. Med en equalizer klipper du bort alla frekvenser utom de som används av sångaren när du uttalar bokstaven "s". Vanligtvis runt 5 kHz, men kan variera från 3 kHz till 8 kHz. Om du sedan sätter kompressorn i sidokedjeläge kommer rösten att komprimeras vid de ögonblick då bokstaven "s" uttalas. Detta resulterade i en enhet känd som en de-esser. Detta sätt att arbeta kallas för "frekvensberoende".
En annan användning av denna funktion kallas "ducker". Till exempel på en radiostation går musiken genom en kompressor, och DJ:ns ord går genom en sidokedja. När DJ:n börjar chatta minskar musikvolymen automatiskt. Den här effekten kan också med framgång användas vid inspelning, till exempel för att minska volymen på klaviaturstämmor medan du sjunger.
Kompressorn och limitern fungerar ungefär på samma sätt vi kan säga att limitern är en kompressor med ett högt förhållande (från 10:1) och vanligtvis en låg attacktid.
Det finns ett koncept med Brick wall limiting - limiting med en mycket hög Ratio (20:1 och högre) och en mycket snabb attack. Helst tillåter den inte signalen att överskrida tröskelnivån alls. Resultatet kommer att vara obehagligt för örat, men detta kommer att förhindra skador på ljudåtergivningsutrustning eller överskott bandbredd kanal. Många tillverkare integrerar begränsare i sina enheter för just detta ändamål.
© 2014 webbplats
Eller fotografisk breddgrad fotografiskt material är förhållandet mellan maximala och lägsta exponeringsvärden som kan fångas korrekt i fotografiet. I förhållande till digital fotografering, är det dynamiska området faktiskt ekvivalent med förhållandet mellan de maximala och lägsta möjliga värdena för den användbara elektriska signalen som genereras av fotosensorn under exponering.
Dynamiskt omfång mäts i exponeringsstopp (). Varje steg motsvarar en fördubbling av mängden ljus. Så, till exempel, om en viss kamera har ett dynamiskt omfång på 8 EV, betyder detta att det maximala möjlig mening Den användbara signalen för dess matris är relaterad till minimiförhållandet 2 8: 1, vilket innebär att kameran kan fånga objekt inom en bildruta som skiljer sig i ljusstyrka med högst 256 gånger. Närmare bestämt kan den fånga objekt med vilken ljusstyrka som helst, men objekt vars ljusstyrka överstiger det maximalt tillåtna värdet kommer att se bländande vita ut i bilden, och objekt vars ljusstyrka är under minimivärdet kommer att se becksvarta ut. Detaljer och textur kommer endast att vara synliga på de objekt vars ljusstyrka faller inom kamerans dynamiska omfång.
För att beskriva förhållandet mellan ljusstyrkan hos de ljusaste och mörkaste objekten som fotograferas, används ofta den inte helt korrekta termen "scenens dynamiska omfång". Det skulle vara mer korrekt att tala om ljusstyrkeområdet eller kontrastnivån, eftersom dynamiskt område vanligtvis är en egenskap hos mätanordningen (i i detta fall, digitalkameramatriser).
Tyvärr kan ljusstyrkan för många vackra scener vi möter i verkligheten avsevärt överstiga det dynamiska omfånget för en digitalkamera. I sådana fall tvingas fotografen bestämma vilka objekt som ska bearbetas i detalj, och vilka som kan lämnas utanför det dynamiska området utan att kompromissa med den kreativa avsikten. För att få ut det mesta av din kameras dynamiska omfång behöver du ibland inte så mycket en grundlig förståelse för hur fotosensorn fungerar, utan snarare en utvecklad konstnärlig känsla.
Den nedre gränsen för det dynamiska området ställs in av fotosensorns självbrusnivå. Även en släckt matris genererar bakgrund elektrisk signal, kallat mörkt brus. Störningar uppstår också när laddning överförs till en analog-till-digital-omvandlare, och ADC själv inför ett visst fel i den digitaliserade signalen - den sk. samplingsljud.
Om du tar ett foto i totalt mörker eller med ett objektivskydd på, kommer kameran bara att spela in detta meningslösa brus. Om du tillåter en minimal mängd ljus att nå sensorn kommer fotodioderna att börja samlas elektrisk laddning. Storleken på laddningen, och därmed intensiteten av den användbara signalen, kommer att vara proportionell mot antalet fångade fotoner. För att några meningsfulla detaljer ska visas i bilden är det nödvändigt att nivån på den användbara signalen överstiger nivån för bakgrundsbrus.
Således kan den nedre gränsen för det dynamiska området eller, med andra ord, sensorkänslighetströskeln formellt definieras som nivån för utsignalen vid vilken signal-brusförhållandet är större än ett.
Den övre gränsen för det dynamiska området bestäms av kapacitansen för en individuell fotodiod. Om någon fotodiod under exponering ackumulerar en elektrisk laddning av ett maximalt värde, kommer bildpixeln som motsvarar den överbelastade fotodioden att bli helt vit, och ytterligare bestrålning kommer inte att påverka dess ljusstyrka på något sätt. Detta fenomen kallas klippning. Ju högre överbelastningskapacitet en fotodiod har, desto större utsignal kan den producera innan den når mättnad.
För större tydlighet, låt oss vända oss till den karakteristiska kurvan, som är en graf över utsignalen kontra exponering. Den horisontella axeln representerar den binära logaritmen för strålningen som mottas av sensorn, och den vertikala axeln representerar den binära logaritmen av storleken på den elektriska signal som genereras av sensorn som svar på denna strålning. Min teckning är till stor del konventionell och tjänar rent illustrativa syften. Den karakteristiska kurvan för en riktig fotosensor har en något mer komplex form, och brusnivån är sällan så hög.
Grafen visar tydligt två kritiska vändpunkter: i den första av dem passerar nivån på den användbara signalen bruströskeln, och i den andra når fotodioderna mättnad. Exponeringsvärdena som ligger mellan dessa två punkter utgör det dynamiska området. I detta abstrakta exempel är det lika, som det är lätt att se, 5 EV, dvs. Kameran klarar fem fördubblingar av exponeringen, vilket motsvarar en 32-faldig (2 5 = 32) skillnad i ljusstyrka.
Exponeringszonerna som utgör det dynamiska området är olika. De övre zonerna har ett högre signal-brusförhållande, och verkar därför renare och mer detaljerade än de lägre. Som ett resultat är den övre gränsen för det dynamiska omfånget mycket betydande och märkbar - klippning skär av ljuset vid minsta överexponering, medan den nedre gränsen är omärkligt dränkt i brus, och övergången till svart är inte alls lika skarp som till vit.
Signalens linjära beroende av exponering, såväl som den skarpa uppgången till en platå, är unika egenskaper hos den digitala fotografiska processen. För jämförelse, ta en titt på den karakteristiska karakteristiska kurvan för traditionell fotografisk film.
Formen på kurvan och särskilt lutningsvinkeln beror starkt på typen av film och på tillvägagångssättet för dess utveckling, men den huvudsakliga, slående skillnaden mellan filmgrafen och den digitala förblir oförändrad - den olinjära karaktären av beroendet av filmens optiska densitet på exponeringsvärdet.
Den nedre gränsen för den fotografiska latituden för negativfilm bestäms av slöjans densitet, och den övre gränsen bestäms av den maximalt uppnåbara optiska densiteten för det fotografiska skiktet; för vändbara filmer är det tvärtom. Både i skuggorna och i högdagrarna observeras mjuka böjningar i den karakteristiska kurvan, vilket indikerar en minskning av kontrasten när man närmar sig gränserna för det dynamiska området, eftersom kurvans lutning är proportionell mot bildens kontrast. Exponeringszonerna som ligger i mitten av grafen har alltså maximal kontrast, medan kontrasten i högdagrar och skuggor reduceras. I praktiken är skillnaden mellan film och en digital matris särskilt märkbar i högdagarna: där i en digital bild bränns högdagarna ut genom klippning, på film är detaljerna fortfarande synliga, om än med låg kontrast, och övergången till rent vitt ser mjukt och naturligt ut.
Inom sensitometri används till och med två oberoende termer: faktiskt fotografisk breddgrad, begränsad av en relativt linjär del av den karakteristiska kurvan, och användbar fotografisk breddgrad, inklusive därtill linjär sektionäven basen och axeln på diagrammet.
Det är anmärkningsvärt att vid bearbetning av digitala fotografier, som regel, appliceras en mer eller mindre uttalad S-formad kurva på dem, vilket ökar kontrasten i mellantoner till priset av att den minskar i skuggor och högdagrar, vilket ger den digitala bilden en mer naturligt och tilltalande utseende för ögat.
Till skillnad från matrisen för en digitalkamera kännetecknas människosyn av, låt oss säga, en logaritmisk syn på världen. Successiva fördubblingar av ljusmängden uppfattas av oss som lika stora förändringar i ljusstyrka. Ljusnummer kan till och med jämföras med musikaliska oktaver, eftersom dubbla förändringar i ljudfrekvens uppfattas på gehör som ett enda musikaliskt intervall. Andra sinnen arbetar på denna princip. Icke-linjäritet av perception utökar avsevärt omfånget av mänsklig känslighet för stimuli av varierande intensitet.
När du konverterar en RAW-fil (det spelar ingen roll - med kameran eller i en RAW-konverterare) som innehåller linjära data, den sk. gammakurva, som är utformad för att icke-linjärt öka ljusstyrkan digital bild, vilket bringar den i linje med egenskaperna hos mänskligt syn.
Med linjär konvertering är bilden för mörk.
Efter gammakorrigering återgår ljusstyrkan till normal.
Gammakurvan sträcker mörka toner och komprimerar ljusa, vilket gör fördelningen av nyanser mer enhetlig. Resultatet är en bild som ser naturligt ut, men brus och samplingsartefakter i skuggorna blir oundvikligen mer märkbara, vilket bara förvärras av det lilla antalet ljusstyrkanivåer i de lägre zonerna.
Linjär fördelning av ljushetsgrader.
Enhetlig fördelning efter applicering av gammakurvan.
Trots att digital fotografering använder samma koncept för fotokänslighet av fotografiskt material som i filmfotografi, bör det förstås att detta sker enbart på grund av tradition, eftersom tillvägagångssätten för att förändra ljuskänsligheten inom digital- och filmfotografi är fundamentalt olika.
Att öka ISO-känsligheten i traditionell fotografering innebär att man ersätter en film med en annan med grövre korn, d.v.s. Det sker en objektiv förändring av det fotografiska materialets egenskaper. I en digitalkamera bestäms sensorns ljuskänslighet strikt av dess fysiska egenskaper och kan inte ändras i bokstavlig mening. När man ökar ISO ändrar inte kameran sensorns faktiska känslighet, utan förstärker bara den elektriska signalen som genereras av sensorn som svar på bestrålning och justerar digitaliseringsalgoritmen för denna signal därefter.
En viktig konsekvens av detta är att det effektiva dynamiska omfånget minskar i proportion till ökningen av ISO, för tillsammans med den användbara signalen ökar också bruset. Om vid ISO 100 hela intervallet av signalvärden digitaliseras - från noll till mättnadspunkten, vid ISO 200 tas endast halva kapaciteten av fotodioderna som maximum. Med varje fördubbling av ISO-känsligheten skärs det översta steget av det dynamiska området av, och de återstående stegen dras på plats. Det är därför det inte är praktiskt meningsfullt att använda ultrahöga ISO-värden. Med samma framgång kan du ljusna upp fotot i en RAW-konverterare och få en jämförbar brusnivå. Skillnaden mellan att öka ISO och att artificiellt göra bilden ljusare är att när man ökar ISO så förstärks signalen innan den går in i ADC, vilket gör att kvantiseringsbruset inte förstärks, till skillnad från sensorns eget brus, medan det i en RAW-omvandlare är med förbehåll för förstärkning inklusive ADC-fel. Dessutom innebär en minskning av samplingsområdet mer exakt sampling av de återstående insignalvärdena.
Förresten, att sänka ISO under basvärdet (till exempel till ISO 50), tillgängligt på vissa enheter, utökar inte alls det dynamiska omfånget, utan dämpar helt enkelt signalen med hälften, vilket motsvarar att göra bilden mörkare i RAW-omvandlaren. Denna funktion kan till och med betraktas som skadlig, eftersom användning av ett underminimum ISO-värde provocerar kameran att öka exponeringen, vilket, även om sensorns mättnadströskel förblir oförändrad, ökar risken för att klippa i högdagrar.
Det finns ett antal program som (DxO Analyzer, Imatest, RawDigger, etc.) som låter dig mäta det dynamiska omfånget för en digitalkamera hemma. I princip är detta inte särskilt nödvändigt, eftersom data för de flesta kameror kan hittas fritt på Internet, till exempel på webbplatsen DxOMark.com.
Ska vi tro på resultaten av sådana tester? Ganska. Med det enda förbehållet att alla dessa tester bestämmer det effektiva eller så att säga tekniska dynamiska omfånget, d.v.s. förhållandet mellan mättnadsnivån och matrisens brusnivå. För en fotograf är det viktigaste det användbara dynamiska omfånget, d.v.s. antalet exponeringszoner som verkligen låter dig fånga användbar information.
Som du kommer ihåg ställs tröskeln för det dynamiska intervallet av brusnivån för fotosensorn. Problemet är att i praktiken innehåller de lägre zonerna, som tekniskt sett redan ingår i det dynamiska omfånget, fortfarande för mycket brus för att kunna användas med fördel. Här beror mycket på individuell avsky - var och en bestämmer den acceptabla ljudnivån för sig själv.
Min subjektiva uppfattning är att detaljer i skuggorna börjar se mer eller mindre anständiga ut när signal-brusförhållandet är minst åtta. På grundval av detta definierar jag användbart dynamiskt område som tekniskt dynamiskt område minus cirka tre stopp.
Till exempel, om en DSLR-kamera, enligt tillförlitliga tester, har ett dynamiskt omfång på 13 EV, vilket är mycket bra med dagens standarder, så kommer dess användbara dynamiska omfång att vara cirka 10 EV, vilket i allmänhet också är ganska bra. Självklart pratar vi om att fotografera i RAW, med minsta ISO och maximalt bitdjup. När du fotograferar JPEG är det dynamiska omfånget starkt beroende av kontrastinställningarna, men i genomsnitt bör du ge upp ytterligare två eller tre stopp.
Som jämförelse: färgomvändningsfilmer har en användbar fotografisk latitud på 5-6 stopp; svartvita negativfilmer ger 9-10 stopp med standardframkallnings- och utskriftsprocedurer, och med vissa manipulationer - upp till 16-18 stopp.
För att sammanfatta ovanstående, låt oss försöka formulera några enkla regler, följande som hjälper dig att pressa ut maximal prestanda ur din kamerasensor:
Och viktigast av allt: oroa dig inte för mycket om kamerans dynamiska omfång. Dess dynamiska omfång är bra. Din förmåga att se ljus och hantera exponeringen korrekt är mycket viktigare. En bra fotograf kommer inte att klaga på bristen på fotografisk latitud, men kommer att försöka vänta på mer bekväm belysning, eller ändra vinkeln, eller använda blixten, med ett ord, kommer att agera i enlighet med omständigheterna. Jag ska berätta mer: vissa scener drar bara nytta av det faktum att de inte passar in i kamerans dynamiska omfång. Ofta behöver ett onödigt överflöd av detaljer helt enkelt döljas i en halvabstrakt svart siluett, vilket gör bilden både mer lakonisk och rikare.
Hög kontrast är inte alltid en dålig sak – du behöver bara veta hur du arbetar med det. Lär dig att utnyttja utrustningens brister och dess fördelar, och du kommer att bli förvånad över hur mycket dina kreativa möjligheter kommer att utökas.
Tack för din uppmärksamhet!
Vasily A.
Om du tyckte att artikeln var användbar och informativ kan du vänligen stödja projektet genom att bidra till dess utveckling. Om du inte gillade artikeln, men du har tankar om hur du kan göra den bättre, kommer din kritik att accepteras med inte mindre tacksamhet.
Kom ihåg att denna artikel är föremål för upphovsrätt. Omtryckning och citering är tillåtet förutsatt att det finns en giltig länk till källan, och den använda texten får inte förvrängas eller modifieras på något sätt.
Låt oss fundera på frågan - varför behöver vi skruva upp volymen? För att höra tysta ljud som inte är hörbara i våra förhållanden (till exempel om du inte kan lyssna högt, om det finns främmande ljud i rummet etc.). Är det möjligt att förstärka tysta ljud samtidigt som de höga ljuden lämnas ifred? Det visar sig att det är möjligt. Denna teknik kallas dynamic range compression (DRC). För att göra detta måste du ändra den aktuella volymen konstant - förstärka tysta ljud, höga - inte. Den enklaste lagen för volymförändring är linjär, dvs. Volymen ändras enligt lagen output_loudness = k * input_loudness, där k är det dynamiska intervallets komprimeringsförhållande:
Figur 18. Dynamisk intervallkompression.
När k = 1 görs inga ändringar (utgångsvolymen är lika med ingångsvolymen). Vid k< 1 громкость будет увеличиваться, а динамический диапазон - сужаться. Посмотрим на график (k=1/2) - тихий звук, имевший громкость -50дБ станет громче на 25дБ, что значительно громче, но при этом громкость диалогов (-27дБ) повысится всего лишь на 13.5дБ, а громкость самых громких звуков (0дБ) вообще не изменится. При k >1 - volymen minskar och det dynamiska omfånget ökar.
Låt oss titta på volymgraferna (k = 1/2: DD-kompressionen fördubblas):
Figur 19. Loudness-grafer.
Som du kan se i originalet var det både mycket tysta ljud, 30 dB under dialognivån, och mycket höga - 30 dB över dialognivån. Att. det dynamiska omfånget var 60dB. Efter komprimering är höga ljud bara 15dB högre, och tysta ljud är 15dB lägre än dialog (det dynamiska omfånget är nu 30dB). Således blev höga ljud betydligt tystare och tysta ljud blev betydligt högre. I det här fallet finns det inget spill!
Låt oss nu titta på histogrammen:
Figur 20. Kompressionsexempel.
Som du tydligt kan se, med förstärkning upp till +30dB, är formen på histogrammet väl bevarad, vilket gör att höga ljud förblir väl uttryckta (de når inte maximalt och skärs inte av, vilket händer med enkel förstärkning) . Detta ger tysta ljud. Histogrammet visar detta dåligt, men skillnaden är mycket märkbar på gehör. Nackdelen med denna metod är samma volymhopp. Mekanismen för deras uppkomst skiljer sig dock från volymhoppen som uppstår under skärning, och deras karaktär är annorlunda - de uppträder huvudsakligen med en mycket stark förstärkning av tysta ljud (och inte när höga ljud skärs, som med normal vinst). En överdriven nivå av komprimering leder till att ljudbilden plattas ut - alla ljud tenderar att ha samma ljudstyrka och inte uttrycksfulla.
Överdriven förstärkning av tysta ljud kan göra att inspelningsljud blir hörbart. Därför använder filtret en något modifierad algoritm så att ljudnivån stiger mindre:
Figur 21. Öka volymen utan att öka bruset.
Dessa. vid en volymnivå på -50dB finns en böjning överföringsfunktion, och bruset kommer att förstärkas mindre (gul linje). I avsaknad av en sådan böjning kommer bruset att vara mycket högre (grå linje). Sådan enkel modifiering minskar avsevärt mängden brus även vid mycket höga kompressionsnivåer (på bilden - 1:5-komprimering). “DRC”-nivån i filtret ställer in förstärkningsnivån för tysta ljud (vid -50dB), dvs. 1/5-kompressionsnivån som visas i figuren motsvarar +40dB-nivån i filterinställningarna.
Kodningsteknik som används i DVD-spelare med sina egna
ljudavkodare och mottagare. Dynamisk omfångskomprimering (eller minskning) används för att begränsa ljudtoppar när du tittar på film. Om tittaren vill se en film där plötsliga förändringar i volymnivån är möjliga (en film om ett krig,
till exempel), men inte vill störa sina familjemedlemmar, bör DRC-läget vara aktiverat. Subjektivt, på gehör, efter att ha slagit på DRC, minskar andelen i ljudet låga frekvenser och höga ljud förlorar genomskinlighet, så du bör inte slå på DRC-läget om det inte är nödvändigt.
DreamWeaver (se – FrontPage)
En visuell redigerare för hypertextdokument utvecklad av mjukvaruföretaget Macromedia Inc. Kraftfull professionellt program DreamWeaver innehåller funktioner för generering HTML-sidor av vilken komplexitet och skala som helst, och har även inbyggt stöd för stora nätverksprojekt. Är ett verktyg visuell design, som stöder avancerade WYSIWYG-konceptverktyg.
Drivrutin (se Förare)
En mjukvarukomponent som låter dig interagera med enheter
datorer som t.ex nätverkskort(NIC), tangentbord, skrivare eller bildskärm. Nätverksutrustning(som en hubb) ansluten till en PC kräver drivrutiner för att PC:n ska kunna kommunicera med hårdvaran.
DRM (Digital Rights Management - Hantera åtkomst och kopiering av information skyddad av upphovsrätt, Digital styrning rättigheter)
u Ett koncept som innebär användning av speciella teknologier och metoder för att skydda digitalt material för att säkerställa att de endast tillhandahålls till auktoriserade användare.
v Ett klientprogram för interaktion med Digital Rights Management Services, som är utformat för att kontrollera åtkomst till och kopiering av upphovsrättsskyddad information. DRM-tjänster körs i miljön Windows Server 2003: Klientmjukvara kommer att köras på Windows 98, Me, 2000 och XP, vilket ger applikationer som Office 2003 tillgång till relaterade tjänster. Microsoft bör släppa en modul för hantering av digitala rättigheter för webbläsaren i framtiden Internet Explorer. I framtiden är det planerat att ett sådant program kommer att krävas på datorn för att fungera med allt innehåll som använder DRM-teknik för att skydda mot illegal kopiering.
Droid (Robot) (Se. Ombud)
DSA(Digital Signatur Algorithm – Algoritm digital signatur)
Digital signaturalgoritm med offentlig nyckel. Utvecklad av NIST (USA) 1991.
DSL (Digital Subscrabe Line)
Modern teknik som stöds av stadstelefonväxlar för att utbyta signaler vid högre frekvenser än de som används i konventionella analoga modem. DSL-modemet kan arbeta samtidigt med en telefon ( analog signal) och med en digital linje. Eftersom spektra för röstsignalen från telefonen och den digitala DSL-signalen inte "korsar varandra", d.v.s. påverkar inte varandra, DSL låter dig surfa på Internet och prata i telefon på samma sätt fysisk linje. Dessutom använder DSL-tekniken vanligtvis flera frekvenser, och DSL-modem på båda sidor om linjen försöker hitta de bästa för att överföra data. Ett DSL-modem överför inte bara data, utan fungerar också som en router. Utrustat med en Ethernet-port gör DSL-modemet det möjligt att ansluta flera datorer till det.
DSOM(Distribuerad systemobjektmodell, distribuerad SOM – distribuerad systemobjektmodell)
IBM-teknik med lämplig mjukvarusupport.
DSR? (Datauppsättning klar – Databeredskapssignal, DSR-signal)
Signal seriellt gränssnitt, vilket indikerar att enheten (t.ex.
modem) är redo att skicka lite data till datorn.
DSR? (Enhetsstatusrapport – Enhetsstatusrapport)
DSR? (Enhetsstatusregister - Enhetsstatusregister)
DSS? (Decision Support System - Decision Support System) (Se.
, Mediaspelare
Skivor, särskilt äldre som spelades in och producerades före 1982, var mycket mindre benägna att blandas för att göra inspelningen högre. De återger naturlig musik med ett naturligt dynamiskt omfång som bevaras på skivan och förloras i de flesta vanliga digitala eller högupplösta format.
Naturligtvis finns det undantag från detta – lyssna på Steven Wilsons senaste album från MA Recordings eller Reference Recordings så får du höra hur bra digitalt ljud kan vara. Men detta är sällsynt; de flesta moderna ljudinspelningar är högljudda och komprimerade.
Nyligen Musikkomprimering har fått mycket kritik, men jag är villig att slå vad om att nästan alla dina favoritinspelningar är komprimerade. Vissa av dem är mindre, vissa är fler, men ändå komprimerade. Dynamic range compression är en syndabock för dåligt musikljud, men högkomprimerad musik är ingen ny trend: lyssna på Motown-album från 60-talet. Detsamma kan sägas om de klassiska verken av Led Zeppelin eller de yngre albumen av Wilco och Radiohead. Kompression av dynamiskt omfång minskar det naturliga förhållandet mellan de högsta och mjukaste ljuden i en inspelning, så en viskning kan vara lika högt som ett skrik. Det är ganska svårt att hitta popmusik från de senaste 50 åren som inte har komprimerats.
Jag hade nyligen en trevlig pratstund med Tape Op-tidningens grundare och redaktör Larry Crane om de bra, de dåliga och de fula aspekterna av komprimering. Larry Crane har arbetat med band och artister som Stefan Marcus, Cat Power, Sleater-Kinney, Jenny Lewis, M. Ward, The Go-Betweens, Jason Little, Eliot Smith, Quasi och Richmond Fontaine. Han driver även inspelningsstudion Jackpot! i Portland, Oregon, som var hem för The Breeders, The Decemberists, Eddie Vedder, Pavement, R.E.M., She & Him och många, många andra.
Som ett exempel på förvånansvärt onaturligt klingande men ändå fantastiska låtar nämner jag Spoons 2014 album They Want My Soul. Crane skrattar och säger att han lyssnar på den i bilen för det låter bra där. Vilket leder oss till ett annat svar på frågan om varför musik är komprimerad: eftersom komprimering och ytterligare "tydlighet" gör det lättare att höra på bullriga platser.
Larry Crane på jobbet. Foto av Jason Quigley
När folk säger att de gillar ljudet på en ljudinspelning, antar jag att de gillar musiken, som om ljud och musik var oskiljaktiga termer. Men för mig själv skiljer jag åt dessa begrepp. Ur en audiofils perspektiv kan ljudet vara grovt och rått, men det spelar ingen roll för de flesta lyssnare.
Många är snabba med att anklaga masteringenjörer för att överanvända komprimering, men komprimering tillämpas direkt under inspelning, under mixning och först då under mastering. Om du inte var personligen närvarande vid vart och ett av dessa stadier, kommer du inte att kunna säga hur instrumenten och sångdelarna lät i början av processen.
Crane var på gång: "Om en musiker avsiktligt vill låta galen och förvrängd som Guided by Voices-skivorna, så är det inget fel med det - önskan väger alltid tyngre än ljudkvaliteten." Artistens röst är nästan alltid komprimerad, och samma sak händer med bas, trummor, gitarrer och syntar. Med komprimering hålls sångvolymen på önskad nivå genom hela låten eller höjs något från bakgrunden till andra ljud.
Korrekt utförd komprimering kan få trummor att låta mer livlig eller avsiktligt konstigt. För att få musik att låta bra måste du kunna använda de nödvändiga verktygen. Det är därför det tar år att ta reda på hur man använder komprimering utan att överdriva det. Om mixingenjören komprimerar gitarrdelen för mycket kommer masteringenjören inte längre att kunna återställa de saknade frekvenserna helt.
Om musiker ville att du skulle lyssna på musik som inte hade gått igenom stadierna av mixning och mastering, skulle de släppa den på butikshyllorna direkt från studion. Crane säger att de som skapar, redigerar, mixar och bemästrar inspelad musik inte är där för att komma i vägen för musiker – de har hjälpt artister sedan starten, i mer än hundra år.
Dessa människor är en del av den kreativa processen som resulterar i fantastiska konstverk. Crane tillägger, "Du vill inte ha en version av 'Dark Side of the Moon' som inte har mixats och mastrats." Pink Floyd släppte låten som de ville höra den.
